Tamburini a Vienna, prima puntata: Anna Bolena.

L’Opera di Stato ripropone l’allestimento di Bolena, presentato nel 2011 in occasione del debutto del titolo sulle scene viennesi (nonché di Anna Netrebko nei panni dell’infelice regina d’Inghilterra) e successivamente ripreso con Krassimira Stoyanova, quindi con la stessa Netrebko e, in occasione di una tournée giapponese, con Edita Gruberova, che nell’ottobre del 2015, prossima ai settant’anni di età e ai cinquanta di palcoscenico, porta per la prima volta il ruolo (debuttato la bellezza di ventitré anni fa) in quello che è incontestabilmente il “suo” teatro, lo stesso che nello scorso febbraio l’ha calorosamente festeggiata per i quarantacinque anni di onorato servizio. Questa alluvione di cifre e dati per spiegare almeno in parte l’aspettativa dei fan (alcuni dei quali si direbbero risalenti agli ultimi splendori dell’Impero asburgico…) e l’esito trionfale della recita del 23 ottobre (ultima delle quattro programmate), con quindici minuti di applausi a fine serata. Poi c’è la sostanza del canto e più in generale del fare musica, l’unica che interessi in questa sede, ché lo spettacolo di Eric Génovèse, archiviate le pratiche scenografie (décor unico e modulabile, che con pochi accorgimenti evoca tutti gli ambienti previsti dal libretto) e i costumi genericamente piacevoli, è davvero poca cosa e soprattutto nulla aggiunge a una proposizione del titolo in forma di concerto. La direzione di Evelino Pidò si caratterizza soprattutto per gli abbondanti tagli (che interessano tutti i solisti, meno la primadonna, e toccano il loro culmine nella soppressione dell’intera prima sezione del terzetto Enrico-Anna-Percy, “Ambo morrete o perfidi”, che obbligherebbe il basso a vocalizzare di forza) e per una generica brillantezza nello stacco dei tempi (con alcune eccezioni di cui si dirà più avanti), che sommata alla secchezza e scarsa levigatezza del suono orchestrale (è evidente come da questo repertorio i veterani dell’orchestra, quelli che per intenderci costituiscono il fulcro dei Wiener Philharmoniker, stiano bene alla larga…) riduce brani come la sinfonia e parecchi concertati a ridicole marcette da opera buffa, ministrate a colpi di mazza ferrata. Buono il coro maschile, mentre la sezione femminile evidenzia più di un problema, soprattutto all’inizio del secondo atto. Tra i comprimari si apprezza la materia grezza (ma solo quella) di Ryan Speedo Green quale Rochefort, mentre l’urletto (un la bemolle acuto) che corona l’elementare assolo di Smeton prima del finale primo permette di apprezzare sino in fondo l’arte dell’emergente stellina dell’ensemble locale, Margarita Gritskova. Il peggiore tra le prime parti Marco Vinco nei sovradimensionati panni di Enrico: nonostante gli sforzi generosamente profusi, la voce passa solo sporadicamente l’orchestra, e quello che giunge in sala è tutt’altro che una meraviglia: suoni morchiosi, agilità (quelle superstiti, almeno) approssimative, nessuna ampiezza, accento genericamente accigliato, da don Pasquale in provincia. Celso Albelo ha, se non altro, un po’ di “punta” nella gamma acuta della voce, ma l’emissione è costantemente nasale (tipo fotocopia sbiadita dell’anziano Kraus), il legato faticoso e i cali d’intonazione frequenti, arrivando a risultare sistematici nella cabaletta della seconda aria. La reazione entusiastica suscitata dall’acuto conclusivo (un re) della stessa indica con sufficiente chiarezza quello che la maggioranza del pubblico (si) aspetta, oggi come oggi, da un esecutore: non la struggente malinconia di una cantilena come “Fin dall’età più tenera”, non la tenerezza del duetto d’amore o l’impeto dello scontro con il sovrano e rivale in amore, bensì un suono bianchiccio e strillato, tenuto per un tempo sufficiente a far scattare l’applauso (bastano, in realtà, pochi secondi, anche perché la benzina era ormai da tempo finita). Come sempre musicale e preparata, Sonia Ganassi sconta, al solito, un’emissione assai poco stilizzata, con gravi ora inesistenti, ora artatamente pompati (comunque poco sonori), agilità cempennate e acuti fischianti. Al duetto con Enrico abbondano piani in difetto di appoggio, e quando, come alla chiusa del duetto con la regina e nella sezione finale del rondò, Seymour è chiamata a esprimere concitazione e angoscia, assistiamo, come già tre anni fa a Firenze, all’imitazione in salsa padana dei più quotati modelli di canto odierni, in primis quelli proposti dalle esecuzioni pseudofilologiche di musica barocca e assimiliate. Quanto a Edita Gruberova, la vera sfida per lei (dichiarata, con lucidità pari almeno alla scriteriata ambizione, in molte interviste) è quella di arrivare viva in fondo alla parte, di lunghezza e complessità semplicemente mostruose, centellinando le forze e piegando giocoforza l’interpretazione ai propri limiti, dettati tanto dall’età non più verde, quanto da una consuetudine lunga, ma a conti fatti ben poco fruttuosa, con il melodramma italiano del primo Ottocento: i brani patetici (sortita, congedo da Seymour, cantabile del terzetto, praticamente tutta la scena conclusiva) vengono centellinati a suon di piani e pianissimi, amministrati con un controllo del fiato sempre ammirevole (salvo che in “Al dolce guidami”, il cui tempo lentissimo – una richiesta della primadonna? – determina occasionali défaillance anche sotto il profilo dell’intonazione). Ciò detto, e premesso che la voce è, anche e soprattutto dal pianissimo al mezzopiano, più sonora di quella dei colleghi, sarebbe improprio parlare di legato, di accento, di scansione del testo musicale e poetico: al tempo d’attacco del duetto con Percy si assiste alla parodia involontaria dell’agilità di forza, mentre l’incipit del duetto con Giovanna e la sdegnata apostrofe al marito sono risolti con bamboleggiamenti contrabbandati per interpretazione (e tacciamo delle discese al grave, che ricordano da vicino quelle della Ganassi). L’unico punto in cui la vocalista appare a proprio agio, e di conseguenza l’interprete, senza essere sconvolgente per verità o introspezione, risulta misurata ed efficace, è il concertato “Io sentii sulla mia mano”. Un plauso alla resistenza fisica dell’esecutrice, ma Donizetti, anche con voci in natura modeste, è altra cosa.

ANNA BOLENA
Freitag, 23. Oktober 2015 | 18:30 | in italienischer Sprache

18. Aufführung in dieser Inszenierung
Evelino Pidò | Dirigent
Eric Génovèse | Regie
Jacques Gabel, Claire Sternberg | Bühne
Luisa Spinatelli | Kostüme
Bertrand Couderc | Licht
Thomas Lang | Chorleitung
Marco Vinco | Enrico VIII
Edita Gruberova | Anna Bolena
Sonia Ganassi | Giovanna Seymour
Ryan Speedo Green | Lord Rochefort
Celso Albelo | Lord Riccardo Percy
Margarita Gritskova | Smeton
Carlos Osuna | Sir Hervey