Andrea Chenier alla Verdi di Milano: bravo Bignamini !

Secondo la vulgata, riaffermata anche in calce alle nostre riflessioni sull’esecuzione fiorentina di Israele in Egitto,  quelli del Corriere della Grisi devono uscire insoddisfatti da ciascun spettacolo operistico cui assistono, salvo che non si esibiscano quei pochi che costituiscono  i loro “beniamini” che la sempre attenta vulgata va ricercando. Sbagliato come sempre. Esattamente come è sbagliato che quelli del corriere della Grisi pensino, al pari di beceri ed antiquati pubblici solo al canto, senza interesse alcuno per la qualità musicale ed ancor più per la parte visiva degli spettacoli.
Ieri sera tre cosiddetti grisini hanno ascoltato una encomiabile esecuzione di Andrea Chenier per quel che concerne la parte orchestrale e direttoriale. L’hanno, quel che più rileva, ascoltata a Milano. Naturalmente non al teatro alla Scala ed in primo luogo hanno potuto rilevare come gli applausi fossero ben più sonori e scroscianti di quelli che tre o quattro sere prima avevano accompagnato la prima della Manon di Massenet.
Si esibiva l’orchestra Verdi, che in quel di Milano senza sfiorare minimamente le sovvenzioni non solo economiche di cui gode quella scaligera suona tre , quattro sere a settimana il repertorio sinfonico più vario ed esteso e che trae ampio profitto da questa circostanza. Alle prese con una partitura operistica che, come molte coeve coniuga sublime e chic e che, soprattutto, sembra  attentamente richiamare in scena come in orchestra tutti i topoi dei titoli allora più amati e diffusi esibisce una qualità di suono in ogni settore, una sicurezza negli attacchi oggi impensabili nel massimo teatro milanese. Non si sono sentite sbavature o incertezze  nei momenti più truculenti come il finale secondo o l’intera scena del processo, addirittura finezze ed eleganza in tutti i momenti drammatici come l’incipit del secondo atto,  l’ingresso di Maddalena nello studio di Gerard o l’episodio, spesso al limite del ridicolo della vecchia Madelon. Insomma Andrea Chenier reso con quella necessaria irrinunciabile prosopopea populistica  e con quel sentimentalismo che costituiscono le irrinunciabili cifre del capolavoro di Giordano, che pone l’ascoltatore davanti al dilemma “prendere o lasciare”. Aggiungo che quando la cornice orchestrale è centrata come quella di ieri sera il pubblico e non solo i grisini  prendono incondizionatamente. E applaudono.
Il merito per una simile compiuta realizzazione va al direttore d’orchestra e qui l’ approvazione deve crescere quando si considera che il maestro Jader Bignamini è, in primo luogo, il preparatore dell’orchestra ed in tempi brevi ha rimpiazzato il titolare Aldo Ceccato . E come lo abbia fatto deve essere detto con chiarezza di gesto, sicurezza assoluta nel  guidare l’orchestra ed il coro, che non hanno mai avuto sbandate ed incertezza alcuna ed anche momenti veramente entusiasmati come abbiamo segnalato poche righe sopra. Il paragone con gli scivoloni, che patentati e potentati direttori hanno posto in essere durante la stagione corrente e le passate nel massimo teatro in titoli simili per difficoltà e problematiche devono costituire elementi di seria riflessione almeno per il pubblico  che ogni giorno un poco più numeroso sembra non desiderare più i “quattro salti” del teatro scaligero. Vale la pena andare a sentirlo alle repliche.
Arriviamo, poi, alla compagnia di canto che contemplava  la presenza di due cantanti Alberto Gazale e Marcello Giordani di grande carriera nei ruoli di Gerard e del protagonista. Qui siamo nella media diciamo scaligera. Alberto Gazale vorrebbe essere il trucido, sessualmente assatanato  Geradr della più verista tradizione, ma per farlo occorrono in primo luogo lo strumento privilegiato di un Bechi, di un Cappuccilli e di quest’ultimo la saldezza ed il controllo della respirazione. In difetto il risultato è insufficiente e può diventare una parodia perché nell’esecuzione dell’aria più famosa del baritono il cantante sardo a metà dell’aria ossia prima dell’attacco di “io della redentrice figlio” e la stanchezza rende difficile  l’esecuzione dei passi, che cominciano con “io qui t’aspettava” quando arriva l’innamorata, non di lui, Maddalena. Gli acuti suonano sistematicamente spinti e se la frase richiede esecuzione legata  l’intonazione  è, eufemisticamente parlando, peregrina.
Vizio questo condiviso con Marcello Giordani, che della vocalità del sognante ed anche retorico poeta ha soltanto gli acuti. Giordani viene dalle fila dei tenori contraltini da repertorio romantico, da qualche anno frequenta talune parti del repertorio verista e novecentesco come Calaf, che richiedano squilli in alto. Ma lo squillo sul si bem o sul si nat non basta per essere Calaf come non basta per essere Chenier. Giordani suona sordo al centro e vuoto in basso stenta a legare quando la scrittura sia bassa o centrale, circostanza che “riguarda tutti gli assoli del protagonista a partire  dall’improvviso sino “come un bel dì di maggio” ossia alle strofe dell’Ossian giordaniano, con particolare riferimento alla perorazione del “si fui soldato” portata a termine con difficoltà e grazie al sostegno della bacchetta. Si ha l’impressione che gli acuti squillanti non siano “girati” per tecnica, ma per caso tanto è che la voce è rotta in un primo troncone afono e senza colore ed in un secondo voluminoso, ma per nulla duttile e realmente squillante.
Le cose sono andate meglio con la protagonista femminile Natalie Bergeron giovane  e prosperoso soprano, che esibisce un buon timbro di soprano lirico salvo un evidente scarso sostegno della voce che, per dirla gergalmente, “ha l’aria” e che intacca il legato soprattutto e la capacità di flettere e modulare la voce, che presenta anche al centro asperità .
Afona o quasi la Madelon di Susanna Calanna, ma in questa scena, ripeto, era l’orchestra che cantava e commentava l’episodio, meglio la Mulatta Bersi di Valeria Sepe e da voci nuove di Castrocaro la Contessa di Coigny di Lara Rotili,  cavernoso  Matti a Denti nel ruolo di Roucher.
Lo ripeto un trionfo, meritatissimo per direttore ed orchestra.