Concerto dell’Accademia scaligera (19/12/2011)

Ieri sera Tamburini, Garcia, la Marchisio e Donzelli non avevano alcunché da fare e allora hanno pensato di darsi alle indagini sociologiche e di costume. E allora sono andati alla Scala, eleggendo il teatro a luogo di indagine. Unico mezzo per fruire dello stesso cosiddetto massimo teatro milanese. Quello che è stato loro ammannito lo leggete in fondo a questo articolo. Quanto alla qualità della cenetta ed alle singole pietanze gli aggettivi sono gli stessi, che secondo i nostri affezionati detrattori costituiscono il solo vocabolario del Corriere, ora più ora meno accentuato, ma sempre il medesimo. Utilizziamo un po’ di librettese “superbo ed orgoglioso” per dire che abbiamo sentito cantanti che ignorano l’abc del canto professionale. Anzi abbiamo visto più che sentito, e preciso quanto, perché il tenore – Jaeheui Kwon – non era udibile. Voce, timbro e tecnica da comprimario, volume da chierichetto. Sostituiva -è vero- all’ultimo il signor Filianoti, che chiunque pur privo di virtù di preveggenza alla luce della prestazione resa quale don Ottavio, sa bene non avrebbe mai potuto sopravvivere all’attacco sul fa di “una furtiva lagrima” o portare a termine le frasi del quartetto del Rigoletto dove il Duca canta in piena zona di passaggio superiore.  Abbiamo visto Pretty Yende, promessa del canto italiano in erba appena diplomata dall’Accademia scaligera e prossima al lancio, che ignora il principio cardine della respirazione e del canto, quindi, quello ben esemplificato nel lungo ed interessante dibattito in calce alla recensione del Faust dove si erano esibiti divi che sono il modello dei cantori dell’Accademia.  Solo che il pubblico, l’opera non hanno urgente necessità dei dotti dibattiti del Corriere della Grisi, ma di soprani e mezzosoprani che sappiano “alzare il petto” per proiettare la voce e non annaspare nei sillabati di Adina ossia emettere si bem che sembrano, per sforzo e durezza di suono, mi nat e sono già in odore di fissità. Per altro quello che succede a cantare come non si deve cantare, credendosi cantanti di musica leggera, lo esemplifica allo stadio successivo della realizzazione la signora o signorina Anita Rachvelishvili. Come si dice in gergo “si è mangiata la voce” che, dopo un lustro neppure di carriera suona piccola e opaca salvo qualche primo acuto più ghermito che emesso ( vedi la sezione conclusiva di “Acerba voluttà”) e facile solo perché quella è la zona spontanea della voce per i soprani spinti, categoria nelle cui fila, se sapesse utilizzare il fiato, la signora o signorina militerebbe. Mi domando che Accademia sia quella che per celebrarsi proponga un cantante ormai al capolinea della carriera e quindi rinunciatario ( ma questa sera rifiorito per il più agevole don Ottavio), un mezzosoprano che dovrebbe aver debuttato anche al Met dove beato chi l’abbia sentita ed un soprano sulla strada del predetto mezzo.

Dimenticavo due cose ovvero il nuovo genio della bacchetta, certo più avvezzo a Mahler  e dintorni che non alle pinzillacchere del melodramma italiano, che imita nel gesto Abbado e nella precisione di attacchi e cura del suono Daniel Barenboim ossia Gustavo Dudamel. Tralascio i diffusi spernacchiamenti sia in Norma che in Forza del destino, il fatto che il tema del “Già mi pasco” della sinfonia del capolavoro belliniano avesse peso e sonorità di marcetta da primo Rossini, e quello della redenzione di Forza facesse pensare, invece, ad un quanto mai natalizio arrivo di majorette, per concludere con un intermezzo di Manon dalla sonorità e dalla dinamica piattamente identica dalla prima all’ultima battuta.

Quindi non rimaneva a noi del Corriere che dedicarci alla sociologia ed all’indagine di costume . Abbiamo visto flamini e vestali (grandi e piccole) che in divisa natalizia applaudivano con fervore e gridavano “bravo, bravi”. Credo che i giovani e spiantati studenti che il tenore Parmeggiani ingaggiava non avessero tanto fervoroso ardore e ardire, soprattutto. E sì che i nostri sono avanti con gli anni. Comprendo la monotonia dei programmi radiofonici e televisivi anche sulle pay tv, ma sfidare il rigore invernale per questo è certo segno di incipiente perdita di capacità intellettive ed uditive. Capacità delle quali alcuni ventenni e trentenni anch’ essi ardimentosi nell’applaudire, fra un ciupa ciupa e l’altro, la frigida e mal cantata Carmen della Raveli danno prova di essere in fase di penosa carenza e – quel che più grave- alcuni adolescenti, credo reclutati nelle nostrane scuole di musica, danno, da ultimo, dimostrazione di essere privi dalla nascita.  Aggiungo, poi, gli sguardi sconsolati di alcuni incaricati di coordinare le “code” del loggione. Volevo fermarne una di  loro e chiederle: “ma sei sicura che con questo andazzo la vostra associazione fra un paio di stagioni avrà ancora valido motivo di esistere ed operare?” Ho desistito. Urgeva un ascolto riparatore!  E siccome siamo generosi vi invitiamo al lenimento dell’apparato uditivo. Non è molto né siamo consci. Di più non possiamo al massimo ammannirvi una bella tavola rotonda sulla corretta posizione del corpo nel canto. Ma serve solo ad appassionati e non ad operatori del settore. Loro credono solo agli applausi dei presenti in sala, senza ulteriori domande.
Vincenzo Bellini
Norma: Sinfonia

Gaetano Donizetti
L’elisir d’amore: Udite, udite, o rustici
Vincenzo Taormina, baritono
Quanto amore! Ed io spietata!
Pretty Yende, soprano
Vincenzo Taormina, baritono

Georges Bizet
Carmen: La fleur que tu m’avais jetée
Jaeheui Kwon, tenore
Preludio atto I, Habanera
Anita Rachvelishvili, mezzosoprano

Giacomo Puccini
Manon Lescaut: Intermezzo

La Bohème: Quando me’n vo’
Pretty Yende, soprano

Pietro Mascagni
Cavalleria rusticana: Intermezzo

Francesco Cilea
Adriana Lecouvreur: Acerba voluttà, dolce tortura
Anita Rachvelishvili, mezzosoprano

Giuseppe Verdi
La forza del destino: Sinfonia

Rigoletto: Un dì se ben rammentomi…bella figlia dell’amore (Quartetto)
Pretty Yende, soprano
Anita Rachvelishvili, mezzosoprano
Jaeheui Kwon, tenore
Vincenzo Taormina, baritono