Schwester Radio: “Der Fliegende Holländer” dal Teatro Regio di Torino

L’opera wagneriana più rappresentata nel mondo in questa stagione 2012-13, volta a celebrare il bicentenario della nascita di Wagner e Verdi, è certamente “Der Fliegende Hollaender”; ed il Regio di Torino l’ha opportunamente scelta per inaugurare la sua stagione affidandola alla bacchetta del Maestro Gianandrea Noseda ed alla regia di Willy Decker, già rodata e conosciuta soprattutto a Parigi dove nacque.
Si capiscono perfettamente le ragioni di tale scelta: “Il vascello fantasma”, a differenza di tutte le altre opere wagneriane, ha bisogno “solo” di quattro buoni cantanti e se, come in questo caso, si è scelta la revisione del 1860, il dramma si riduce dai tre atti iniziali ad un unico flusso musicale e drammaturgico, con il tema della redenzione che conclude sia l’Ouverture che il finale dell’opera; stringatezza questa che fa risparmiare certamente in termini di durata dello spettacolo e di corse al guardaroba.Possiamo dire anche che è l’opera wagneriana con la vocalità più tipicamente italiana, come se fosse facile oggi reperire in area tedesca quattro cantanti adatti al repertorio post belcantistico.

Davvero poco da dire sul lato vocale in presenza di una preparazione tecnica e interpretativa latitante da parte  di un cast totalmente sottodimensionato: un Olandese (Mark Doss, di casa a Torino) ruvido e granuloso nel timbro, di emissione parecchio dura che perlomeno tenta un accento vagamente partecipe; un Daland (Steven Humes) talmente chiaro e stimbrato da sembrare un anziano tenore caratterista particolarmente in balia dei marosi di una emissione frastagliata più dei fiordi norvegesi e di una intonazione da mal di mare; un Erik (Stephen Gould, già mediocre Tristan e pessimo Siegfried) di estensione ed intonazione nulli, dal timbro gonfio e tecnicamente aggrappato con le unghie all’esile filo di una gola ribelle ad ogni modulazione; una Senta (Adrianne Pieczonka) liricissima dall’accento raggelante, dal carisma anemico, dalla partecipazione emotiva di spaventosa indifferenza, solo un’unghia più sensibile rispetto a Bayreuth, ed ho detto tutto, di voce vetrosa e stridula malferma nei pochi acuti che la parte richiede; una Mary (Claudia Nicole Bandera) ed un Pilota (Vicente Ombuena) che sembrano cantare sotto gli effetti di un raffreddamento stagionale.

Avrebbe meritato di più la concertazione del Maestro Gianandrea Noseda, il quale offre una visione analitica della partitura, immergendola in una dimensione da racconto gotico otto-novecentesco che vorrebbe ricordare nell’impostazione certi paurosi racconti marinareschi di William Hodgson.
Voluto, ad esempio, il tempo largo, ma privo di pesantezza, sostenuto, al contrario, da una narrazione che nulla toglie all’attenzione; e convince il risvolto cupo e pessimista dell’interpretazione.
Sonorità ovunque ombrose, che tolgono molto alle situazioni più borghesi o da commedia: la canzone del Pilota, il personaggio di Daland, le filatrici e la festa prima della catastrofe assumono un andamento quindi un po’ meccanico e insolitamente macabro oltre che bandistico.
A farne le spese è un po’ l’intonazione degli archi e degli ottoni, che a volte calano leggermente, ma sbavature di un’orchestra che anche in questa occasione si dimostra tra le migliori in Italia per compattezza ed espressività.
Eppure l’Ouverture diventa sorella gemella del monologo dell’Olandese, entrambi marcatamente svuotati di speranza, ma violenti sia nell’asperità degli archi, sia nelle note minacciose dei fiati; si carica di una tensione in crescendo la Ballata, filigranata in suoni più tenui, che montano ed esplodono nel finale quando richiamano nuovamente l’Ouverture, medesimo percorso anche il duetto Senta-Olandese nel quale non si cerca la confusione mentale, o lo sgomento, trasformandosi dunque in un momento di sospensione: quasi una scena di agnizione che il legato dei violini rende commovente aprendo finalmente uno squarcio di poesia nelle tenebre create tutt’ intorno; il finale diventa un concentrato di cinica disperazione accompagnato da un’orchestra in un fortissimo dalla drammaticità rassegnata, che soltanto il tema della redenzione con il suo aprirsi ad una catarsi dai colori più albeggianti riesce a contrastare.

Il pubblico della prima ha applaudito al termine per quattro-cinque minuti…In tempi normali con una bella Senta di sana e robusta costituzione fisica i quattro minuti di applausi sarebbero toccati  a lei alla fine della ballata

Marianne Brandt