Norma a New York

Chi avesse tempo e buona volontà di leggere le recensioni delle rappresentazioni di Norma al Met a partire dal 1894 sino agli anni Trenta si renderebbe facilmente conto come la preoccupazione ed al tempo stesso l’irrinunciabile necessità nell’allestire fosse quella di affrontarlo con rigore e pertinenza vocale e drammatica. Quando in occasione delle premiere al Met protagonista Lilli Lehmann (sacerdotessa dapprima in tedesco e, poi, in italiano) dichiarò più facile cantare le tre Brunilde che non la sacerdotessa Druidica ed i giornalisti facevano costante richiamo allo stile al fraseggio di Pasta e Grisi (udita a New York circa mezzo secolo prima della Lehmann) abbiamo la prova di quale alone di sacralità circondasse questo personaggio e, mi permetto di aggiungere, questo titolo. Tra le righe delle recensioni dell’edizione del 1927 che vide il debutto della Ponselle (da alcuni ritenuta la maggior Norma prima della Callas) si legge che il Met, ovvero il più grande teatro d’America, non poteva tollerare di vedersi superato dal Lexington dove qualche anno prima (presumo nel 1924) si era esibita, con la compagnia di Chicago, l’altra Rosa ovvero la Raisa, la diva di Chicago. Tutto questo non per fare né cronaca, né tanto meno erudizione, ma per collocare nell’ottica di sua pertinenza (giusta, potremmo dire?) il personaggio, l’opera e trarre le conseguenze in punto ultima esecuzione del capolavoro Belliniano nel massimo teatro americano.
Aggiungo che molte delle grandi Norme documentate dal disco hanno affrontato il personaggio al Met se si escludono protagoniste italiane del primo ventennio del ‘900 come la Russ, la Boninsegna e la Burzio, poi, Anita Cerquetti o quelle di area middleuropea come la Leider e la Nemeth. Poi il diluvio al quel non si sottrare, anzi, di cui è paradigma la produzione proposta in questi giorni con protagonista Marina Rebeka, già protagonista a Trieste la scorsa stagione. Preciso che il Met ha provato a fare le cose in grande schierando anche l’Adalgisa di Joice di Donato ed il Pollione di Jospeh Calleja. Quanto di meglio oggi in circolazione e quanto si crede possa esserlo per questo titolo.
Ci vorrebbe da parte di chi predispone i cast il ritorno all’umiltà ed al buon senso del programmare le opere con i cantanti di cui si dispone e magari ne sortirebbe un buon Matrimonio segreto o un passabile Elisir d’amore. Titoli degnissimi e grandi nella produzione operistica, ma assai meno insidiosi con le forze di cui si dispone.
Dirò che è questa produzione un fallimento e dirò che non può essere differentemente e non già per mende vocali, ma per errori che vanno ben oltre le mende vocali del singolo esecutore.
Che Marina Rebeka abbia problemi vocali è vero bastando sentire una prima ottava scarsamente sonora e piuttosto vuota, come giustamente accade a chi provenga dai ranghi dei soprani lirico-leggeri e canti con assoluto orrore delle risonanze gravi piene e sonore, talvolta tirata in alto, sempre con il fiato corto in questo non certo sostenuta dai tempi slentati di Carlo Rizzi, che crede di avere a disposizione la gloriosa voce e le poderose tenute di fiato di una Amerighi Rutili, giusto per non citare le solite dive, ma una considerata specialista della parte. Paradossalmente non è questo il problema perché poche o forse nessuna Norma è stata vocalmente perfetta e, se lo è stata, lo è stata per pochissimo tempo come testimoniano le esecuzioni dal 1952 al 1957 della Callas o lo è stata a discapito del dire e dell’accento come è accaduto alla Sutherland. Ora inadeguate o limitate queste due cantanti, come altre prima di loro, hanno, però, reso il clima dell’opera la tragedia conturnata, che richiede splendore vocale, ampiezza di suono per poter dire o almeno cantare la tragedia della sacerdotessa amante e madre ossia di un personaggio nel quale si coagulano sentimenti e situazioni sempre o quasi al limite. L’esecuzione di Marina Rebeka ad onta dei perdonabili limiti vocali è il puro nulla. Paradossale: cantare Norma senza scivoloni disastrosi e nel contempo essere nulla. La voce è quella di un ex soprano leggero o lirico leggero cui sono estranei l’ampiezza e la sonorità adeguate allo strumentale ed a fraseggio belliniano e quindi niente potenza tragica del dire, scansione dei recitativi e legato, che consenta frasi musicali che coincidano con quelle drammaturgiche e dove non sembrino esserci riprese di fiato. Arenarsi in riprese di fiato non è solo un limite vocale e tecnico, ma soprattutto spezzare il significato della stessa frase e la sua valenza drammaturgica.
Pochi titoli al pari di Norma danno la prova dell’indissolubile necessità di un grande controllo tecnico per essere o provare ad essere una interprete adeguata. Adeguata, tengo a precisarlo, non significa solo vocalmente perfetta, significa in grado di superare le difficoltà della parte senza rimanerne vittima ed essere interpreti, o almeno provarci. Donde le frasi quasi sibilline di una Lehmann, la spasmodica ricerca dopo un trentennio da quelle rappresentazioni di un’altra protagonista, che potesse esaudire parte delle problematiche e nella storia dell’opera la circostanza che pochissime cantanti abbiano superato gli ostacoli che Bellini e la Pasta hanno lasciato. E, quindi, l’obbligo per chi ha la pretesa e la presunzione di fare cultura, di tramandare uno dei capolavori dell’opera e dei modelli assoluti della poetica pencolante fra Neoclassicismo e Romanticismo di pensare e ripensare prima di offrire una realizzazione inadeguata non solo vocalmente, ma e principalmente, sotto il profilo interpretativo.