Un Freischutz biedermeier alla Scala

Nell’assistere all’ultima recita del Freischutz scaligero diretto dal maestro Chung, in una “Scala aperta” che, stando al pubblico che occupava i palchi, pareva un teatro dell’Asia centrale, non ho potuto fare a meno di pensare al pungente Stendhal, quando, nella Vita di Rossini, si proclamava apertamente parziale ( perché “nell’arte l’imparzialità non esiste” ) scrivendo, anche in modo provocatorio, che i fautori del Freischutz, l’opera che in quel momento più furoreggiava contrapponendosi allo strapotere di Rossini in Europa, avrebbero visto in lui un “pover uomo refrattario alla noia e che ha le sue brave ragioni per apprezzare il genere semplice”. Altrove si espresse ancora peggio:« Quels nom se présentent après le sien (Rossini) à l’attentione de l’Europe avide de parler musique?….Savez vous que Weber au lieu d’écrire de la musique s’occupe à écrire sa vie et à nous dècrire, avec toute la clarté de la philosophie allemande, comment il parvenu à se donner du talent ?… » . Ritrovare il capolavoro che tutti noi conosciamo ed amiamo non era facile, infatti, l’altra sera, a causa della pessima compagnia di canto e dell’orrendo allestimento distillato dal nostro sovrintendente, ma anche a causa della direzione d’orchestra, sola componente dello spettacolo in cui erano riposte le mie aspettative e di cui ha senso scrivere.
Ho letto parole ed elogi assoluti per il maestro Chung di cui non posso dire che abbia fatto “male”, perché la sua orchestra ha suonato molto bene e con compattezza, offrendo un suono pulito e luminoso attraversato da una grande armonia e da respiro. Eppure se il Freischutz inaugura e sancisce il romanticismo prettamente tedesco, quello dove la natura è immanente ed enorme, estatica ma anche spaventosa, popolata da creature che incarnano il male e dove l’uomo si addentra con inquietudine mentre il clima notturno occupa gran parte del tempo dell’azione scenica, la direzione del maestro coreano, spontaneamente portato all’espressione lirica, contemplativa e distaccata, è mancata, perché l’opera ha, a mio avviso, ben altra cifra. Non ho udito l’elemento spaventoso e terribile della Gola del Lupo, la paura che percorre l’azione ed i personaggi, l’apparire anche repentino dell’elemento satanico come pure la tensione inquietante che spesso sottende gli accompagnamenti orchestrali ( i tremoli degli archi ). Non ho udito nemmeno quel sound pieno e brunito, tipicamente tedesco, degli ottoni ( un po’ spernacchianti l’altra sera, a dire il vero ), che sin dai primi accordi dell’ouverture collocano lo spettatore nel paesaggio d’oltralpe. Insomma, mancava quella che, in sintesi, potremmo definire la cifra tedesca dell’opera, che al Freischutz seppero conferire i grandi direttori del nord, da Kleiber padre e jr, passando per Furtwaenglaer, giù sino a Wolfgang Sawallisch ( lo ricordo in concerto a Firenze..) e che hanno fatto di questa opera un monumento di forza e potenza drammatica. I cori, altro elemento chiave della concezione operistica di Weber che fungono da tessuto connettivo di primo e terzo atto, mi sono parsi sbiaditi e privi di quell’accento davvero…”volk” e tedesco che solitamente posseggono: qui di sotto vi allego un’esecuzione anonima che conferisce al celebre “Jagelchor” quella cifra popolare cui alludo e che ben rispecchia l’usanza berlinese dei borghesi che, negli anni della prima di Freischutz, erano soliti radunarsi a centinaia, spontaneamente, due tre volte la settimana, per cantare insieme, stupendo gli stranieri in visita a Berlino. Il Freischutz senza tutto questo sa di poco, sembra una velleità di chi vuole riformare tutto ma in realtà non mette in gioco nulla di nuovo. Restituire solo gli aspetti lirici e poetici a discapito di quelli drammatici e prettamente romantici, ha significato, infatti, portare in primo piano le componenti meno nuove, quelle della tradizione del Singspiel o, se preferite, dell’opera comique e del teatro Bidermeier, con la morale sul bene e il male che chiude l’opera al terzo atto. La compagnia di canto peraltro ci ha fatto sentire come Kaspar derivi in primis da Osmino, quello sgraziato e becero, sia chiaro, che si canta nella provincia tedesca, mentre Annechen era una delle miriadi di seconde donne caratteriste che starnazzano il peggior Singspiel nelle stesse zone a fianco di Tamini Belmonte eunucoidi e stonati, come piace oggi. Ci è stato lasciato un po’ di lirismo con Agathe, ma solo grazie al maestro Chung che oltre ad aspettarla e a tenere l’orchestra bassa, l’ha accompagnata in “Wie nahte mir der Schlummer..” al secondo atto in modo straordinariamente magico ed incantato, un momento che è valso da solo la serata. Certo, la signora non era in grado di emettere una nota tenuta che non fosse tremolante e fissa, men che meno di legare al centro, perciò l’espressione è parsa artefatta e per nulla fluida. Ma tant’è, con un simile cast la scena di più non poteva rendere.
Non voglio poi nemmeno soffermarmi sulla produzione, inguardabile, di cui si è salvata appena appena la scena della Gola del lupo. Al di là degli agghiaccianti neon degni di una festa paesana estiva in un’isola greca, cito per tutto l’assenza pressoché totale della natura sulla scena, ridotta ad un simbolo ( …e dire che all’epoca della prima scomodarono persino il grande Schinkel per le scenografie.. ) e gli orridi costumi alla Frida Kahlo di Annechen e delle coriste, mescolati con altri stile “Una vita per lo zar” nonché qualche cappottone espressionista da teatraccio tedesco. Credo che Pereira dovrebbe essere citato per danni al teatro oltre che per lesioni colpose al pubblico e condannato a risarcire costi e danni di simili porcherie provinciali ed insensate.
Insomma, un tentativo scaligero di dare ragione alle sparate di Stendhal facendoci ripensare che nella Donna del Lago ci sia assai più natura immanente che nel Freischutz e che con il Guilleme Tell, senza tanti diavoli e creature inquietanti, Rossini sia penetrato di più all’interno del romanticismo dell’operista tedesco? No, è stata solo un’illusione momentanea svanita non appena ho riacceso la scena della Gola del Lupo di Kleiber padre, che ha ristabilito immediatamente l’ordine ( teutonico) delle cose e ridato a Weber il posto che gli spetta.

Ps. Sono tornata!