Alberto Zedda (1928-2017)

Nella vicenda artistica di Alberto Zedda coesistono tre figure: il direttore d’orchestra, il filologo ed il direttore artistico di manifestazioni operistiche e con esse la dimostrazione che le prime due non possono conciliarsi con la terza.
A Zedda i rossiniani (cantanti e pubblico indistintamente) debbono molto perché fu il primo direttore d’orchestra italiano a parlare apertamente della possibilità e liceità di inserimenti e varianti degli esecutori, ovvero di una prassi esecutiva che alcuni suoi coetanei, spesso provenienti dalla medesima scuola, censuravano e rinnegavano. Le posizioni di Abbado o di Pollini ( queste ultime applicate anche al Festival di Pesaro e, purtroppo, difese dal defunto) e di Muti erano ben più stolidamente ferree di quelle di Serafin o di Toscanini con frasi del tipo “ se Rossini ha scritto le varianti per un passo e non per un altro vuol dire che le voleva solo per quello”. E su questo Zedda a Martina Franca prima ancora che a Pesaro ha combattuto una lunga e condivisibile battaglia.
Ne ha combattuta altra ancor più importante ossia quella di riconoscere non solo dignità, ma grandezza artistica alla produzione tragica rossininiana. Speso venne criticato come direttore e per il gesto e per l’incapacità di rendersi conto di quello che le singole compagini orchestrali potevano dare, ma il tragico e monumentale finale primo di Semiramide è quello di Zedda. Gli altro o menan risotti o pestano la solfa e fanno rumore.
E l’aver riportato in auge ed in considerazione di grande arte la produzione tragica di Rossini sono meriti che nessuno, a parte Celletti e Gossett, con cui poi i rapporti si guastarono, sono meriti di rilevanza storica nel microcosmo della musicologia.
Sono note a vanno ricordate le capacità di Zedda di riconoscere la mano di un copista piuttosto che di altro e quindi di poter dare in breve tempo, la valutazione circa l’attendibilità e rilevanza di una fonte.
Dobbiamo anche aggiungere che alla visione di Zedda e Gossett che si può riassumere, semplificando, nel desiderio di ricostruire quanto più possibile la volontà dell’autore per la prima rappresentazione e per rappresentazioni cui l’autore (Rossini, nella fattispecie) mise mano non si è stati in grado di andare oltre da parte degli studiosi più giovani. Da tempo riteniamo che gli archivi dei cantanti protagonisti della prima o di esecuzioni coeve, od i lacerti degli stessi meriterebbero scandaglio, studio ed avrebbero pari dignità di quelli dove invenuti gli autografi perché ormai è sempre più chiaro come i cantanti, almeno i più grandi, fossero di fatto collaboratori, inspiratori e coautori del compositore, che doveva o voleva assecondarli. A solo titolo di esempio la versione di Gazza con Fernando tenore (Andrea Nozzari in dettaglio) è di assoluto interesse non già perché accomodata da Rossini, ma perché ci dice che si accomodasse e come si accomodasse. Sarebbe insomma un sostegno alle esecuzioni.
E parlando di esecuzioni viene il punto dove il ricordo e la memoria del defunto maestro non possono e non devono essere unanimi e condivise. UN dato è certo e prima dell’esperienza di Zedda lo insegnano impresari e compositori di ogni epoca, alle prese con il dover allestire le opere allestire e mettere in scena significa fare compromessi e venir meno a quei principi, che in veste di filologo si difendono e si sostengono per tutta la vita. Se il tenore ha paura a cantare il rondò di Almaviva, pur avendone le possibilità, cruda legge del teatro il rondò si taglia anche in una edizione dove vengono variate pure le frasi di Fiorello o l’aria di Berta. Quando però si dispone come accadeva nelle prime edizioni del Festival di cantanti che avevano qualità tali da affrontare e superare le difficoltà vocali che Rossini pensò per i suoi primi esecutori fossero David, Nozzari, la Colbran, la Pisaroni, la Bassi, la Marcolini, Galli sono solo quelli i cantanti che devono avere spazio a Pesaro. Scelte, come fece Zedda e non solo lui a Pesaro, altre strade dettate da altri motivi oggi non possiamo che celebrare il grande filologo e rammaricarci di fole come “i rossiniani di terza generazione che sono espressivi e privilegiano l’espressione rispetto al virtuosismo”, la “lettura di Armida della Callas non è la sola possibile” che hanno ridotto in stato antirossiniano quello che per una brevissima stagione provò ad essere il Festival di Rossini.