Wagner in URSS: dall’altra parte del muro – 4

Questa è una puntata speciale della nostra rubrica dedicata al far musica oltre la cosiddetta “cortina di ferro”. Nei precedenti appuntamenti abbiamo avuto modo di vedere tutta la ricchezza e la varietà di interpretazioni molto diverse dei “classici”: interpretazioni che, a dispetto del grigiore burocratico dei sistemi politici dell’Europa sovietica, testimoniano – quasi in un gioco di contrasto o contrappasso – una libertà ed una vitalità insolite in una curiosità anche intellettuale del tutto svincolata da modelli a cui dover rendere omaggio. Come se la musica, fatta e ascoltata, fosse una grande palestra di umanità dove ritrovare quel passo libero che in altri settori della vita pubblica si trovava ad essere ristretto. Questa puntata è tutta dedicata a Richard Wagner. Un Wagner diverso, come si sentirà: molto più umano e terreno, quasi rinfrescato e ripulito da ogni eccesso di mitizzazione e tentativo superomistico (per taluni simulacro di ortodossia e dogmatismo). Un Wagner che si pone in modo assai differente sia dalla grande scuola interpretativa germanica (a cavallo dei due conflitti e dell’immediato dopoguerra), sia dal cosiddetto Wagner “internazionale”, in realtà americano e sudamericano. Muta profondamente l’approccio che non è viziato né da quella reverenza missionaria, quasi che si celebrasse un rituale, fatto di costruzioni grandiose e sovrumane, né da quella tendenza “italianizzante” a spostare il fuoco sulle prodezze vocali, talvolta spingendo – laddove il cantante non era al centro dell’attenzione – sulla grancassa sbrigativa di effetti, effettacci e decibel in una generale trascuratezza per gli aspetti puramente orchestrali. Le grandi interpretazioni che propongo in ascolto – tutte riconducibili alla scuola sovietica – si caratterizzano per scelte anticonformiste nei tempi, nelle proporzioni sonore, nel modo di porgere musica senza condizionamenti estetici o politici. Ho scelto principalmente due direttori: Mravinskij e Svetlanov (oltre all’inevitabile omaggio a Kozlovskij). Due generazioni diverse, ma due approcci in un certo senso simili, che danno conto di un Wagner più lirico e duttile nella ricchezza di sfumature (si pensi ai preludi di Lohengrin e Tristan, resi con tavolozze timbriche di grande varietà senza mai scivolare nell’eccesso di colore), più leggero e terreno anche nell’incalzare del ritmo e del dramma (come nella scoperta gioia del preludio dei Meistersinger o nella commovente disperazione della marcia funebre), e più umano nella religiosità laica e terrena di un Parsifal scremato da pesantezze spiritualiste (sulla stessa scia di Kegel e Boulez nel segnare un passo nuovo all’ultimo capolavoro wagneriano, da cui difficilmente si può prescindere). Ma più delle parole valgono gli ascolti: buon divertimento.

Gli ascolti:

Der Fliegende Holländer: Overture (E. Svetlanov)

Lohengrin: Vorspiel I (E. Mravinskij)

Lohengrin: “Mein Lieber Schwan” (I. Kozlovskij)

Tannhäuser: Vospiel I (E. Svetlanov)

Tannhäuser: Fest-Marsch (S.A. Samosud)

Tristan und Isolde: Vorspiel und Liebestod (E. Svetlanov)

Die Meistersinger von Nürnberg: Vorspiel I (E. Mravinsky)

Götterdämmerung: Siegfrieds Trauermarsch (E. Mravinskij)

Parsifal: Vorspiel i (E. Svetlanov)