Sorella radio: Maria Stuarda dal Met.

Anni fa, al momento di annunciare la sua prima proposizione della cosiddetta trilogia Tudor di Donizetti, il Metropolitan di New York aveva espresso, neppure troppo velatamente, il desiderio di affidare le tre Regine (o aspiranti tali) d’Inghilterra alla medesima protagonista. Doveva essere, inizialmente, la divina Netrebko (all’epoca ancora digiuna delle tre e che, a oggi, ha affrontato, coi “bei” risultati che sappiamo, la sola Bolena), poi il progetto subì un prudente ridimensionamento e le sventurate protagoniste vennero ripartite fra vari soprani. Nella presente stagione il massimo teatro americano sembra inverare il progetto iniziale convocando per la première di Devereux e per la ripresa degli altri due titoli Sondra Radvanovsky. Di tutte le cantanti, che in anni recenti si sono succedute in questi ruoli sulle tavole del Met, la signora Radvanovsky risulta la più solida, o per meglio dire la meno precaria e improvvisata, anche per essere riuscita a oltrepassare (che oggi significa, molto banalmente, arrivare sino in fondo alla recita) scogli non da poco quali Ballo in maschera, Aida e Norma. Peraltro in questi stessi giorni, nel medesimo teatro, una già tristemente famosa Aida, a suo tempo in predicato per una Norma scaligera, non riesce a venire a capo di una parte di più limitate difficoltà, quale Santuzza, mentre un’altra Aida (esclusivamente virtuale) malamente si barcamena nei panni di Nedda. Il vero e più grave limite della Stuarda della Radvanovksy, al di là degli acuti gridati (una costante del soprano americano) e dei gravi malmessi con conseguenti sgangherate discese di petto (scontro con Elisabetta – e che cosa dobbiamo attenderci per il Devereux primaverile?), è il fraseggio, che in un personaggio come questo assume un peso fondamentale. Qui tutto scorre nella più totale indifferenza, all’insegna di un generico accento lamentoso (il timbro, tutt’altro che affascinante, fa il resto), indifferente alla regalità offesa come al ravvedimento della peccatrice, mentre i fremiti del pudico amore per Leicester, il rimorso per le colpe passate e lo slancio del martirio trovano la cantante ben poco propensa a così varie sollecitazioni. Solo un’esecuzione vocalmente inappuntabile potrebbe rendere sopportabile una lettura così generica, e purtroppo non è questo il caso. C’è però da dire che, rispetto ai compagni di viaggio, questa Stuarda sembra un modello di canto professionale, oltre che una vera interpretazione. Tralasciando le voci gravi maschili, intercambiabili nella loro modestia, archiviato il Leicester di Celso Albelo, che come sempre dà di naso (con i risultati che abbiamo imparato ad attenderci quanto a tenuta dell’intonazione sul passaggio superiore – duetto con Talbot e scena della condanna a morte), quella che dovrebbe essere l’antagonista, Elza van den Heever, è un soprano a malapena lirico che con voce ispessita al centro, stridula in alto, malferma in tutti i registri offre una caricatura del personaggio, nonché dell’approccio allo stesso che proponeva una cantante, ben altrimenti dotata di ferri del mestiere e senso del teatro e che al paragone risulta davvero una Grande, senza distinguo di sorta: Marisa Galvany. E proprio la Galvany proponiamo, a conforto e sostegno di chi abbia avuto, come noi, la sventura di imbattersi in questa disgraziata produzione di Stuarda, appesantita dalla bacchetta, indifferente alle ragioni del dramma come a quelle della concertazione, di Riccardo Frizza.

Donizetti – Maria Stuarda

Atto III

Vanne, indegno: t’appare sul volto – Marisa Galvany, Kenneth Riegel e J. B. Davis, dir. Charles Wilson (1972)