“Pacco” natalizio alla romagnola.

Vorrei disporre della penna di Stephen King per raccontare e restituire ai lettori tutto l’orrore, profondo e misto a un imbarazzo altrettanto insostenibile, prodotto dal sedicente Recital pucciniano offerto (si fa per dire) venerdì 11 dicembre in quel di Forlì a opera del Ravenna Festival, alle prese negli stessi giorni con la sua Trilogia d’autunno, dedicata quest’anno al compositore toscano. La serata era stata annunciata come un autentico evento: protagonista la Diva dei nostri giorni, Anna Netrebko, al pianoforte Riccardo Muti, che tornava nella città romagnola vent’anni dopo avere accompagnato, nella medesima location, Luciano Pavarotti, oggi come allora in una serata di gala destinata a raccogliere fondi per beneficenza nel ricordo di don Dario Ciani, fondatore di una comunità destinata al recupero di soggetti interessati da disagi sociali. Con la lode alla generosità degli artisti, che si sono esibiti a titolo gratuito, terminano le note positive della serata. E inizia la cronaca di un evento che tale è stato solo sulla carta e sui manifesti giganti, tipo Circo Orfei, diffusi a Forlì e in tutta la Regione. Fin dall’apertura delle vendite era stata annunciata la presenza, accanto alla Diva, del tenore, nonché attuale principe consorte Yusif Eyvazov. Niente di strano: simili “zeppe” sono purtroppo abituali nell’ambiente, e la signora Netrebko non è certo estranea alla consuetudine, avendo già esibito il compagno in numerose occasioni concertistiche. A poche ore dal concerto è stato però formalizzato che il programma avrebbe previsto un secondo soprano, Eleonora Buratto. La circostanza, unita a un rapido controllo dell’agenda ambrosiana della Diva, ha indotto a supporre che la partecipazione della medesima al concerto non sarebbe stata, almeno sotto il profilo quantitativo, pari alle legittime aspettative. Scorrendo il programma di sala abbiamo avuto la conferma del ruolo assolutamente marginale destinato alla Netrebko: due romanze e un duetto, a fronte di tre romanze (e ovviamente un duetto) per Eyvazov (Tosca, Turandot e Bohème) e ben quattro romanze per la Buratto, cui erano destinati i brani più tesi e drammatici, da “Vissi d’arte” alle “Trine morbide”, al secondo monologo di Mimì fino alla morte di Liù. Alla Diva restavano, letteralmente, le briciole: Butterfly e finale primo di Bohème (romanza e duetto). Ricordiamo che, nel 1995, Pavarotti aveva eseguito, al netto dei bis, diciassette brani, spaziando dalle arie da camera a pagine d’opera di Gluck, Cilea e Massenet. Che la serata si annunciasse in tono minore è risultato poi evidente dall’introduzione discorsivo-didattico-(auto)celebrativa, affidata al giornalista televisivo Massimo Bernardini, al sindaco della città (con tanto di fascia tricolore) e ovviamente al maestro Muti, uomo notoriamente di poche parole e refrattario a trasformare il podio in un pulpito. Il tutto è durato, fra toccanti ricordi e fumanti incensi, un quarto d’ora abbondante, seguito da altri quindici minuti di proiezione su maxischermo di estratti del concerto del 1995, con tanto di dedica de “’A vucchella”, da parte di Pavarotti, alla signora Mazzavillani Muti, che commossa ringraziava. Il concerto vero e proprio, previsto in partenza alle ore 21, ha avuto di fatto inizio poco prima delle 22 ed è durato un’oretta scarsa, a fronte di prezzi al botteghino certamente “popolari”, se si pensa alla fama degli esecutori, ma non esattamente stracciati: 50 euro la platea, 25 la tribuna, 12 le gradinate, il tutto al netto dei diritti di prevendita. Non poco, per prendere posto (faticosamente, data la caotica gestione delle file per il ritiro dei biglietti e poi per l’accesso in sala) in un palazzetto dello sport e assistere a una performance microfonata, attesa l’acustica del luogo, ovviamente poco propensa alla musica dal vivo. Al netto di tutto questo, la serata è risultata quasi improvvisata e decisamente abborracciata anche sotto il profilo esecutivo: lo provano, ad esempio, le riprese di fiato, del tutto incongrue rispetto al testo poetico e alla frase musicale, della Netrebko nell’assolo di Cio-cio-san (un autentico concertatore avrebbe potuto e dovuto suggerire all’esecutrice una maggiore attenzione in questo senso) e lo “sbandamento” di soprano e tenore nell’unico brano in cui le voci erano chiamate a cantare assieme. Sul pianismo del maestro Muti meglio non soffermarsi, se non per osservare come uno studente di Conservatorio mediamente dotato avrebbe potuto sostituirlo più che degnamente. Alle prese con pagine che ben si adattano a una voce di autentico soprano lirico (ché la signora non è, a dispetto dei suoi aedi, un drammatico di agilità o asinerie consimili), la Netrebko è risultata più appropriata che in altre occasioni, confermandosi però esecutrice poco fantasiosa, impacciata nella dizione e impostata su un perenne “forte” che è nei fatti, al netto dell’ausilio della tecnologia, un “mezzoforte” (lo si percepiva soprattutto quando, nella romanza di Butterfly, si è allontanata dal microfono per eseguire l’acuto finale). Un poco più vivace l’esecuzione del primo assolo di Mimì, anche se una frase come “mi piaccion quelle cose” non possedeva, per limiti non già naturali ma squisitamente tecnici, lo slancio e la tenerezza che persino un’esecutrice notoriamente poco varia come Mirella Freni riusciva a infondervi. Tralasciamo il pencolante do acuto che chiude il finale primo di Bohème, peraltro assecondato da quello di Eyvazov, che con voce malferma, artificiosamente scurita in basso e belante in acuto, ha offerto uno spettacolo che si può solo desiderare di dimenticare alla svelta. Su Eleonora Buratto, già doviziosamente descritta nei pregi e soprattutto nei limiti da donna Giulia nella recensione della recentissima Carmen partenopea, non mi soffermo se non per osservare come l’autentico onere della serata sia toccato a lei, chiamata a gestire passaggi “scomodi” come “perché, perché Signore” della preghiera di Tosca o il “gaia, isolata, bianca” di Manon senza che la voce disponga di autentica solidità in zona medio-alta. Occorre forse aggiungere che la serata si è conclusa con un successo trionfale, e senza uno straccio di bis?