Ascolti comparati beethoveniani: “Ah perfido!” op. 65. Simone Kermes vs. Cristina Deutekom.

Simone Kermes – 2013

Cristina Deutekom – 1982

Nel weekend che prevede la grande abbuffata mediatica in salsa ambrosiana, quest’anno dedicata a Fidelio, anche la rubrica degli ascolti comparati non poteva che essere consacrata al compositore di Bonn. Qualche tempo fa un utente di Youtube, un benemerito (per alcuni, ad esempio chi scrive; per altri, un emissario del demonio o poco meno) che ha proposto in video molte significative incisioni liriche, tra cui alcuni autentici capisaldi della discografia, ha pubblicato la scena e aria per soprano “Ah perfido” nella monumentale realizzazione di Frida Leider. La didascalia a corredo del video recitava “Frida Leider esegue un’aria del Fidelio di Beethoven”. Il refuso è stato da altri prontamente segnalato e corretto dall’interessato. La circostanza ci ha indotto a riflettere che la Leider, celeberrima Leonore (da ricordare almeno la produzione berlinese del 1923, affidata a una bacchetta in rapida ascesa: Erich Kleiber), avrebbe in effetti potuto proporre l’aria in questione nel primo atto di Fidelio, quale numero alternativo in luogo della canonica “Abscheulicher… Komm, Hoffnung”, previa traduzione/adattamento in tedesco del testo metastasiano. Tanto nell’aria di Leonore quanto in questo brano da concerto il compositore ha ben presente lo stile italiano, come dimostrano l’impiego sistematico della coloratura e l’alternanza dei registri vocali in funzione drammatica, nonché la struttura della grande scena da opera seria, aperta da un recitativo a piena orchestra e composta da un cantabile in adagio e da una sezione conclusiva più mossa. È, per inciso, lo stesso schema che si ritrova nei capolavori della maturità mozartiana, su tutti l’aria della Contessa d’Almaviva, il rondò di Donna Anna e gli assoli di Fiordiligi. Niente di più ovvio e scontato, quindi, che proporre le esecuzioni di due soprani, entrambi di solida fama e cospicua carriera, che propongono approcci radicalmente diversi e anzi diametralmente opposti al canto mozartiano, o per meglio dire al canto tout court. Cristina Deutekom, all’epoca della registrazione già oltre la cinquantina e dedita ai più onerosi titoli verdiani, sfoggia grande facilità in tutta la gamma; alle prese con una scrittura centraleggiante (la pagina è da sempre uno dei must concertistici tanto dei mezzosoprani acuti, alla Stignani per intenderci, quanto dei soprani lirici) riesce a essere di volta in volta imperiosa (si ascolti ad esempio il recitativo, cantato con voce robusta ma non artificiosamente ispessita od oscurata, bensì sempre galleggiante sul fiato) ed accorata (magistrale la sezione cantabile, staccata a un tempo anche più lento di quanto previsto in partitura e affrontata con voce sempre duttile, attenta alle richieste del testo musicale non meno che di quello poetico). Solo nella parte conclusiva dell’aria, alle scale discendenti sulle parole “se in tanto affanno non son degna di pietà” si ascolta quella coloratura un poco aspirata, per la quale la Deutekom è stata ampiamente sbertucciata da certa critica. La stessa che oggi non apre bocca, o magari la apre per proferire sciropposi encomi, su quanto proposto da cantanti come Simone Kermes, stella del “modus operandi” baroccaro applicato a Vivaldi, Haendel, Mozart, Beethoven, Verdi e prossimamente, chissà, magari Richard Strauss e Puccini. Con voce da soubrette senza acuti, prodiga di sospiri e lazzi assortiti (sebbene non così abbondanti come in altre “magistrali” esecuzioni), piani in difetto di appoggio e quindi di volta in volta ballanti e fischianti, suoni al confine del parlato nei momenti di maggiore concitazione, sistematici stonacchiamenti nell’ottava centrale (quella su cui la pagina massimamente insiste), la Kermes trasforma la grandiosa scena beethoveniana nella sua parodia involontaria, assecondata in questo da un’orchestra che sembra composta da strumenti giocattolo e da un direttore che crede verosimilmente di essere alle prese con una parte di mezzo carattere o addirittura farsesca. Una simile esecuzione andrebbe chiosata battuta dopo battuta, perché quasi in ogni punto si possono trovare travisamenti del dettato dell’autore e/o insufficiente e non professionale realizzazione dello stesso. Meglio, in questi casi (davvero estremi), lasciare spazio all’ascolto diretto. Ai lettori giudicare se il canto mozartiano, cui questa scena si può ricondurre, debba necessariamente essere oggetto di simili operazioni di “ripensamento” e “alleggerimento”, con conseguente damnatio memoriae di un passato non certo remoto, fulgidamente evocato dal canto della Deutekom, o se non sia piuttosto preferibile cercare di percorrere altre strade, meno velleitarie e truffaldine, per onorare al meglio questa musica.