ROF 2015: Fa’ e disfa’ l’è semper un gran laourà!

E’ consolidata tradizione pesarese che la sera della prima dello spettacolo inaugurale del Festival il sovrintendente annunci via etere i titoli dell’edizione successiva. Questo consente che nell’immediato ed in ogni luogo frequentato dai frequentatori del festival (ne evito il dettaglio che va dalle feste, trionfo della pesaresità, ai luoghi del gaio struscio) inizi la ridda delle supposizioni circa i  cast, implementate da smorfie, sospiri o  sorrisi dei cantanti su piazza alla rituale domanda “ torni o tornerà a Pesaro?“ oppure “cosa fai a Pesaro l’anno prossimo?”.

Orbene la sera della prima di Armida circolava un pieghevole, che prometteva per l’edizione 2015 Donna del lago, nuova produzione, ripresa dell’Adelaide 2011 e Gazzetta della quale sarebbero state reperite parti mancanti. Insomma un consolidato mix con titolo napoletano, titolo serio diverso dal napoletano nella tradizionale e comoda composizione soprano assoluto, musico, tenore baritonale e titolo comico di non pesante impegno e per cantanti e per allestimento, nel quale vengono serviti normalmente i prodotti formati e sfornati dall’accademia l’anno precedente. Niente di nuovo niente di entusiasmante in un Festival,  che per tare coeve alla nascita e vieppiù incancrenite negli anni non ha fantasia forza e coraggio di proporre alcunché di nuovo da tempo. E non perché le possibilità non vi siano!

Con la promessa di questi titoli rincorsa ai cast con il dubbio amletico sull’Elena, vista l’infelice prova dello pseudo soprano Colbran ingaggiato quale Armida, i voti agli Dei circa la sognata presenza del divino Diego quale Giacomo V, la domanda se la Danielona nazionale, ormai votata a Verdi, sulle orme di una Cossotto fosse intenzionata a rivestire i panni di Ottone, costatole qualche disapprovazione  nel 2011, e se, contrariamente all’uso pesarese di non richiamare sul medesimo ruolo il medesimo cantante Jessica Pratt non fosse prevista di nuovo quale Adelaide.

Non era finito il Festival che dal sito dell’agenzia di Florez arrivava la prima ovvia secchiata di ghiaccio “Diego è impegnato in Otello alla Scala sino al 23 luglio e quindi……” e quindi scordatevi Diego, che per mantenere rapporti col Festival (che sia detto aveva già annunciato per il 2016 la quarta Matilde di Shabran, in luogo del già previsto e rapidamente cassato Ricciardo e Zoraide) si sarebbe esibito nella Messa di Gloria e poi cominciavano i cambi a partire da Adelaide, trasformata in Ciro in Babilonia. Sicchè tutti gli appassionati di stanza a Pesaro, dal trionfale concerto di Ewa Podles desumevano che il contralto polacco si fosse dichiarata disponibile a riprendere il suo ultimo debutto rossiniano, non potendo certo adattare ai propri compromessi mezzi la parte di Ottone, in assoluto il più acuto dei travesti rossiniani. Permaneva in cartellone la Donna con la domanda non da poco circa la distribuzione dei ruoli, per l’esecuzione  davvero infelice in forma di concerto del 2013, pur esente da guai e riprovazioni per omaggio al maestro Zedda colpito da improvviso malore durante  la recita.

Insomma nulla di buono all’orizzonte perché trovare due contralti rossiniani (Malcom ed Ottone), due tenori contraltini (Giacomo V ed Adelberto di Adelaide), un  tenore baritonale (Rodrigo di Donna) oltre che ad un soprano centrale per Elena ed uno sfogato per Adelaide richiedeva fortuna coi mala tempora currentes e con il fatto che “girala, voltale e pirlala” gli unici due elementi su cui Pesaro poteva fare affidamento erano Podles e Pratt. Vero che nella patria dell’autore del Mosè da anni siamo abituati a sentirci proporre miracoli e mirabilie, ma l’esito di Armida consigliava prudenza e ancora prudenza.

Allora sarà prudenza, sarà indisponibilità, saranno richieste non accoglibili di cachet, verso la fine di ottobre giorno più giorno meno arriva sul sito del Festival l’edizione 2015, che offre Gazza Ladra, Gazzetta ed Inganno felice. Come dire con un paragone gastronomico servire un salmì  od un brasato al barolo con insalata di pomodori per contorno, perché l’idea è qualche cosa di raffazzonato, raccogliticcio ed improvvisato. E basta leggere la presentazione allorquando il sovrintendente parla di cartellone brillante come se Gazza Ladra, opera di cosiddetto mezzo carattere (in realtà la summa per sunto dei topoi del dramma tragico fatta e rimaneggiata da Rossini, amatissima da tutte le prime donne tragiche come Colbran Pasta e Sontag) potesse essere liquidata come genere brillante al pari di un Bruschino od anche degli altri titoli stagionali.

La verità è che il cartellone dove viene sventolato come un prodigio il ritrovamento di un quintetto della Gazzetta (peraltro già eseguito altrove come implacabile il “tubo” ci  testimonia, testimoniando anche la parodia rossiniana, che potrebbe essere una delle ragioni della sparizione del numero) offre la possibilità agli organizzatori di risolvere o far finta di risolvere il tragico problema delle compagnie di canto perché è chiaro che i titoli offerti non presentano le difficoltà di una Donna del lago o di un Ciro in Babilonia o Adelaide. O meglio non sembrano presentarle perché in fondo Ninetta è più semplice di Elena e di Amira anche se è uno dei modelli di vocalità larmoyant, Pippo non è certo Malcom o Ciro e se il prescelto contralto in quei ruoli naufragherebbe nell’altro si può far finta che non sia insufficiente, dimenticando che la parte venne ampliata e ritoccata per la Pisaroni,  e poi la sortita di Giannetto passerà in quella di Ricciardo, ma passata la sortita si può anche far finta che l’innamorato sia un personaggio da opera comica, le cui difficoltà non sono quelle di Giacomo V o di altra parte scritta per David e  taccio del problema del direttore in un’opera, che regge pochissimo il teatro  e non ammette palliativi e pagliacciate in sede di allestimento, se se ne conoscesse al poetica e rispettasse l’estetica. E tanto per mettere la ciliegina sulla torta la parte di Lisetta non scherza affatto quanto a difficoltà e una buona Amira sarebbe anche una buona Lisetta, ma in fondo quello che aleggia nelle scelte pesaresi da tempo (non sono più i tempi di Lella Cuberli Fiorilla) è che nei titoli brillanti ci si può anche accontentare. E non rispondetemi, per favore, che Armida sia un titolo brillante, anche se quello che ci è stato proposto l’anno scorso potrebbe indurre a questa conclusione di buon senso.

Il problema di fondo è che oggi un festival come Pesaro deve pensare che la fase della riproposizione della prima esecuzione, la spasmodica ricerca giusta, ma non unica ed ultima del segno di dinamica,  omesso dal copista di turno (erano poi una decina in tutto in Italia) è stata una fase, probabilmente passata a meno di non impostare su differenti canoni e più approfonditi studi le revisioni,  ma l’opera va eseguita e  oggi come un tempo coevo o prossimo alla prima (quando la compagnia di canto determinava le scelte di numeri, loro soppressioni, etero sostituzioni ed accomodi) questo resta l’aspetto essenziale. La storia dell’esecuzione di un titolo questo ci insegna prima di tutto che il pubblico va rispettato ed onorato e gli deve essere offerto il meglio, a fatti non a parole. Le comparate scelte musicali vogliono dimostrare la triste involuzione del Festival.

Gazzetta quintetto