Edita Gruberova in concerto alla Salle Pleyel (25.I.2014)

Prossima ai settanta anni di età e non distante dai cinquanta di carriera, la Gruberova dedica il suo annuale ciclo di concerti con orchestra (il “riposo per la voce” che spezza la trafila di Borge, Devereux, Bolene e Straniere, pane quotidiano della cantante slovacca) a un autore che ha praticato, a conti fatti, con moderazione, benché potesse risultarle più congeniale di altri, ben più copiosamente affrontati. Questo recital mozartiano presenta, accanto a ruoli più volte sostenuti in teatro (Donna Anna e Konstanze), pagine affrontate prevalentemente in sala d’incisione (la prima aria di Sifare, il “Come scoglio” e l’ultima aria di Elettra, qui proposta – per ben due volte – in sede di bis) o aggiunte solo negli ultimi anni al repertorio concertistico (l’aria delle rose dalle Nozze di Figaro). Un programma che costituisce insomma un compendio di carriera e, al tempo stesso, una sorta di riparazione (che con un poco di cinismo potremmo definire postuma) nei confronti di un compositore eseguito poco (dalla Gruberova) e male (da molte altre cantanti, ancorché benedette dalla gioventù e più ancora dalle major e dalla critica togata).
Nel vasto spazio della Salle Pleyel la voce del soprano, che non è mai risultata privilegiata sotto l’aspetto meramente timbrico, corre con una facilità che ha quasi dello spaventoso, in senso assoluto e non solo in considerazione dell’età e del repertorio (in molti casi pesantemente inadeguato) che ha caratterizzato gli ultimi due decenni abbondanti di carriera (almeno dal debutto catalano nel Devereux, 1990). Un suono cristallino e pieno, anche e soprattutto nei numerosi piani e pianissimi e nelle meticolose messe di voce che la cantante, un po’ per esibire prodezze vocali, un po’ per facilitare l’emissione degli acuti, generosamente profonde. Le cose vanno decisamente peggio nella prima ottava, che suona vuota e smunta, specie al confronto con quella superiore: ciò è particolarmente evidente nell’aria di Susanna e in quella di Fiordiligi, nonché nel “Martern aller Arten”. Il vero grande limite della cantante, più delle occasionali stonature e suoni fissi (ben più rari e contenuti che non, ad esempio, nei cimenti donizettiani e belliniani), è l’incapacità di eseguire l’autentica agilità di forza (limite evidentissimo nel “Come scoglio”, parodia della scena da opera seria solo per il contesto scenico e non già per le caratteristiche della scrittura vocale) e di sgranare a dovere i trilli nella grande aria di Konstanze. Ancora eccellente, per contro, e un hapax o quasi tra i soprani oggi in attività, la respirazione, e per conseguenza la capacità di gestire le riprese di fiato: in questa saldissima esecuzione di un meccanismo, che è alla base del canto professionale, risiede, con ogni verosimiglianza, il segreto di una carriera tanto lunga e fortunata. Non è poi una scoperta di oggi che l’interprete sia parca nel gioco dei colori vocali e limitata quanto a dizione e fraseggio: a farne le spese è soprattutto l’aria patetica del Ratto, mentre sul filo dell’isteria (forse con consapevole civetteria da stagionata primadonna) sono risolti tanto il “Come scoglio” quanto il “D’Oreste, d’Ajace”. Di misurata eleganza, per contro, sia l’aria di Sifare sia quella del “Don Giovanni”, con cui la Gruberova inaugura la serata.
Eccellente la Münchener Kammerorchester, molto meno il direttore Douglas Boyd, che, di fronte a un’entrata in lieve anticipo della Gruberova in un punto del “da capo” dell’aria di Sifare, non riesce (e neppure ci prova) ad “aggiustare il tiro”, proseguendo imperturbabile per la propria strada e lasciando alla solista (cui per fortuna non difetta il sangue freddo) il compito di individuare il punto più propizio per tornare in sintonia con l’orchestra. I tanto disprezzati “praticoni” alla Mario Rossi, alla Previtali, alla Molinari Pradelli sarebbero intervenuti con ben maggiore rapidità e pregnanza, consapevoli del fatto che, soprattutto nel contesto di un recital, compito del direttore è agevolare il più possibile il solista, sulle cui spalle poggia il peso preponderante della serata.
Scontata, ma non per questo meno impressionante, la standing ovation che il pubblico della Salle Pleyel ha dedicato, al termine del concerto, a un’autentica professionista del canto. Con tutti i difetti e i limiti del caso, la Gruberova appare davvero come l’ultima rimasta, o una delle ultime rimaste, di una categoria in via d’estinzione.

Mozart – Die Entführung aus dem Serail

Atto II

Martern aller Arten (frammento) – Edita Gruberova (2014)