Ascolti comparati. “La donna è mobile”: Piotr Beczala vs. Joseph Calleja

Sono tra i conclamati divi di oggi, quelli che i grandi teatri propongono nelle cosiddette grosse produzioni. Se le case discografiche non risentissero tanto della presente congiuntura economica, sfornerebbero dischi con l’alacrità dei loro omologhi delle generazioni passate. E bene farebbero ad affrettarsi, perché le carriere costruite sulla florida natura sono giocoforza temporalmente limitate, per giunta ostacolate da non sporadici forfait. Intendiamoci bene: Piotr Beczala e Joseph Calleja non sono certo il peggio che le illuminate menti di maestri di canto, agenti teatrali e critica patinata hanno formato, imposto e magnificato come il non plus ultra dell’arte vocale. Ben altre e ben peggiori sono, in questo senso, le autentiche vergogne e imposture, che mortificano l’arte (quella vera) e, quel che è peggio, livellano verso il basso le aspettative del pubblico, specialmente quello più giovane ed entusiasta. Basta però la canzone del Duca di Mantova, brano vocalmente elementare, a porre in  rilievo, impietosamente, tutti i limiti dell’imposto, o meglio dell’assenza di imposto meditato e sistematico, dei cantanti in questione. Entrambi voci liriche, se non lirico leggere, affrontano una parte che richiede in pari misura ampiezza al centro, squillo nella regione medio-acuta, varietà di fraseggio, accento ora tenero e languido, ora sfrontatamente virile. E appunto nelle ciniche osservazioni del libertino impenitente, che neppure l’amore salvifico di Gilda riesce a redimere, i due tenori giocano alla rana che volle farsi bue e cantano con un centro artificiosamente enfio, con conseguenti problemi d’intonazione, evidenti soprattutto nei portamenti verso il basso che Beczala dispensa ad esempio su “muta d’accento e di pensiero” (frase in cui entrambi gli esecutori evidenziano una zona medio-grave di ben scarsa consistenza) e più ancora al sol diesis di “acCENto” (zona del passaggio superiore), in cui la voce va indietro (Calleja) o suona aspra e sforzata (Beczala), con sistematico ricorso a suoni che poco hanno che fare con il canto lirico. Tralasciamo quello che avviene all’attacco della seconda strofa, quando Beczala tenta di essere ironico e suadente cantando piano: parla. Calleja, che pure risolve il tradizionale si nat in coda con maggiore facilità (la cadenza preparatoria di entrambi, per inciso, in altri tempi sarebbe stata definita “robetta”), mostra nella perfetta immobilità dell’ampio e veramente tenorile torace quanto rilievo abbia la natura, e per conseguenza quanta poca stabilità (in ogni senso) alberghi in una simile tecnica di canto. Si vedano anche, ma soprattutto si sentano, le cospicue e poco musicali riprese di fiato. Poi ci sarebbe da affrontare il tema dell’interpretazione, ossia dell’apporto individuale che simili esecuzioni possono fornire alla musica e al suo carattere. Per fortuna ci sono le regie, infallibilmente in stile semi-stage o in salsa clinico-psichiatrica, a rimuovere (almeno in apparenza) il problema.