Der Rosenkavalier alla Scala

Il 26 gennaio 1911, alla Semperoper di Dresda, andava in scena per la prima volta Der Rosenkavalier. A distanza di pochi mesi – il 1° marzo 1911 – il capolavoro di Strauss veniva rappresentato al Teatro alla Scala. Cento anni dopo, nel 2011, il teatro milanese, “celebra” a suo modo l’evento: offrendo al numeroso pubblico, uno spettacolo di livello indecente. Le cronache del tempo ricordano, accanto a entusiasmo e successo, le contestazioni di nazionalisti e futuristi: i primi offesi per i personaggi “italiani” di Annina e Valzacchi (intriganti e opportunisti); i secondi indignati con l’autore per aver “rinnegato” la musica dell’avvenire in favore di borghesissimi valzer (lo stesso Marinetti venne sfidato a duello da Tito Ricordi, precedentemente ricoperto di insulti dallo scrittore, colpevole, ai suoi occhi, di aver pubblicato una tale “sconcezza”). Nulla di tutto ciò, purtroppo, ha segnato l’esecuzione del centenario: nessuna contestazione, rimostranza, fischio ha fatto giustizia dello scempio con cui è stata eseguita la musica di Strauss. Solo le pretestuose lagnanze di alcune associazioni animaliste e l’inopportuno intervento del locale assessore “al benessere e alla qualità della vita” (la fantasia italica nel definire improbabili poltrone e incarichi resta ineguagliata) relativamente alla presenza di animali veri sul palco (e qui mi risparmio scontate ironie), ha moderatamente scaldato l’anteprima.  Non ci si auspica, certo, che scorra il sangue nel foyer del teatro o che si tiri di scherma in via Manzoni, tuttavia sarebbe stato legittimo attendersi che il pubblico scaligero “si accorgesse” di quel che stava ascoltando. Forse è pretendere troppo da chi, ormai, pare aver abiurato coerenza e buon senso (oltre che udito appena decente). Ma è giusto procedere con ordine. Inutile e facile parlare di un’orchestra in perenne difficoltà, imprecisa negli attacchi, chiassosa negli insiemi, con evidenti stonature tra ottoni e legni, e dal bruttissimo suono degli archi in genere (da cui provengono stridori e strappi): è preoccupante che un teatro come la Scala (con pretese di eccellenza), ad oggi, non possa permettersi Strauss. Non è la prima volta che si rilevano analoghi problemi (ricordo il Tannhauser della passata stagione, quando dopo appena cinque minuti di overture gli archi andavano da una parte e i fiati dall’altra: imbarazzante), tuttavia essi vengono amplificati quando si abbandonano i più abbordabili titoli della tradizione melodrammatica italiana per affrontare lavori che presentano qualche difficoltà maggiore! Sempre la stessa sarebbe la soluzione: rifondare l’orchestra e affidarla ad una bacchetta vera e presente, non ad un turista del podio – come Barenboim – che, evidentemente, non ha tempo e voglia per dedicarsi al pur riccamente retribuito incarico milanese. Inutile anche parlare di Philippe Jordan, direttore che “fa quel che può” trovandosi di fronte una compagine quasi impermeabile a suggestioni esterne e che è costretta a concentrarsi su come “portare a casa la serata”. Detto questo ho trovato l’impostazione di Jordan poco coinvolgente, molto effetistica e per nulla interessato a esplorare il distacco malinconico e la nostalgia che emergono da ogni piega della scrittura: scambiare Strauss (Richard) per Strauss (Johann) e trasformare il Rosenkavalier in una raccolta di valzeroni da concerto di capodanno, significa tradire la raffinatezza dell’autore che ha voluto suggerire, con il personaggio della Marescialla, quella finis Austriae (fatta di ricordi di antichi splendori, incertezza del presente, e ombre oscure per il futuro) che caratterizza lo scorcio dei primi anni del secolo XX e che permea il capolavoro di Strauss. E così come La Marcia di Radetzky o La Cripta dei Cappuccini di Rott non sono feuilleton storici (ma malinconiche e toccanti cronache della fine di un mondo) così il Rosenkavalier non è una farsa brillante o un’operetta con danze ed equivoci triviali. Ma il pubblico si è divertito lo stesso e magari si è messo pure a canticchiare i temi dei valzer durante l’intervallo, illudendosi che, in fondo, l’opera a questo si limitasse. Più indecoroso, invece, lo spettacolo offerto dalla compagnia di canto di cui i soli Joyce DiDonato (Octavian) e Peter Rose (Ochs) hanno mostrato di praticare il canto professionale. Nulla di trascendentale, giacché la prima era spesso coperta dall’orchestra (ma non me la sento di attribuire a lei tutte le colpe, data la pesantezza dello strumentale), e il secondo mostrava la corda nel registro più basso. La palma della peggiore va assegnata ad Anne Schwanewilms, una Marescialla semplicemente inaccettabile, con gravissimi problemi di tenuta vocale e intonazione (il monologo del primo atto e il trio finale – momenti supremi dell’arte straussiana – sono stati, infatti, compromessi del tutto da un canto stonato e affannato). Anche per lei evidente carenza di volume (impietosamente evidenziata nelle parti dialogate, ove la voce non oltrepassava l’orchestra). Tra il mediocre e l’insufficiente tutto il resto: dai comprimari tutto sommato accettabili alla Sophie dagli acuti stridenti come unghie su una lavagna di Jane Archibald, sino allo spaventoso Faninal di Hans-Joachim Ketelsen, il quale pare conoscere solo il forte e il fortissimo. Menzione “speciale” al Cantante Italiano del divo Marcelo Alvarez, “bravissimo” nel rappresentare tutti i difetti del genere. Non pretendevo di ascoltare l’inarrivabile Pavarotti dell’incisione di Solti, ma almeno un modo di cantare che tradisse quella passionalità raffrenata e malinconica che, con poche note, Strauss riesce a dipingere, e non la sbracatura da canzone napoletana con cui il tenore “esegue” il brano (improponibili gli acuti sul filo della stecca). Insomma un Rosenkavalier in stile farsa non m’era mai capitato di ascoltarlo. Un poema sinfonico mal suonato e mal diretto con l’interferenza di alcune voci sgradevoli: così si potrebbe riassumere questo spettacolo. Non dimentico l’allestimento “di livello europeo” (come ci assicurano gli esegeti più à la page) dell’ormai defunto Herbert Wernicke – che per la verità avrebbe già fatto il suo tempo (risale al ’95 e il suo creatore è morto da una decina d’anni), ma che il tempismo scaligero ci propina oggi, spacciandolo come novità sconvolgente a prova di gonzo – che evita, ne va dato atto, la sgradevole sensazione del concerto in costume (sport preferito da sedicenti teatranti nostrani ed esteri), ma che ripropone il solito campionario di scene e controscene: del resto è già tutto scritto nella musica, difficile dire e fare qualcosa di diverso. Discorso differente in merito alla messinscena: l’idea, forse buona nella mente del suo artefice e originale 15 anni fa (un muro di specchi semoventi su cui si riflettono scorci di salotti viennesi alternati – nei finali d’atto – alla visione della sala semibuia) sconta una realizzazione problematica, del tutto diversa da quanto si vede nel DVD in commercio (marcato DECCA e frutto di sapienti riprese video): poco suggestivo, con soluzioni di cattivo gusto (come il pierrot/pulcinella) che apre e chiude la serata e funestato da cigolii e rumori d’ogni tipo (per tacere degli specchi traballanti ad ogni movimento con effetto ondulatorio sull’immagine: molto fastidioso), oltretutto impatta negativamente sull’acustica del teatro, producendo un fastidioso riverbero verso la sala. Insomma, un regalo per il centenario che si poteva/doveva evitare, ma che il pubblico, incredibilmente, ha mostrato di apprezzare, probabilmente perché non più in grado di riconoscere uno spettacolo semplicemente indecoroso!

Gli ascolti: Strauss dirige l’arrangiamento scritto nel 1925 per una produzione cinematografica; Lotte Lehmann, Eva Adrabova ed Elisabeth Schumann, dirette da Hans Knappertsbusch, nel trio finale.