Cara Aspasia

Cara Aspasia, cari lettori tutti,

non ignoro affatto come sussisterebbero validi motivi per ricusare il provocatorio invito ad immaginare la stagione dell’ipotetico “teatro Grisi”. Il primo: che per noi l’opera è solo un hobby e deve rimanerlo pena l’abbandono del ludus in caso di occupazione professionale nel mondo dell’opera. Il secondo perché il ludus Corriere della Grisi non contempla istituzionalmente l’applicarsi alle opere di misericordia spirituali, dettagliatamente “insegnare agli ignoranti” e “soccorrere i dubbiosi” pure numerosi e professionalmente impiegati nel mondo del melodramma. E non già quali ascoltatori. Terzo perché il Corriere della Grisi, pur nell’incontrollato amore per il melodramma in ogni declinazione non è luogo di realizzazione della massima evangelica “porgere l’altra guancia”, che nel caso di specie si concreterà in pagine internet, threads di ironie, derisioni, auspici di pronta quanto dolorosa morte, lasciati in bella vista in altri luoghi virtuali, che, operisticamente parlando, privi di argomenti hanno eletto questo blog quale prediletto. Pazienza, da tempo, benché agnostici, atei ed anticlericali, applichiamo l’insegnamento” sopportare pazientemente le persone moleste, perdonare le ingiurie e sopportare le offese”.

Or bene, come usano fare i direttori artistici stipendiati (da noi !!), quest’ultimo, in ogni senso, gioco del blog merita la presentazione.

La faccio richiamando un mirabile racconto di Giuseppe Marotta “pane, con sale e olio” contenuto ne “L’oro di Napoli” dove il giornalista e scrittore, parlando del poverissimo desinare dice: “ da noi, laggiù, il pane con sale e olio è il penultimo dei cibi, viene subito dopo il brodo di trippa e precede soltanto i lupini o il puro niente. Questo pane con sale e olio si determina, in una casa meridionale, quando tutto è perduto: finito il denaro, finito il credito, finite le avemarie, c’è sempre qualche goccia di olio nella bottiglia, c’è sempre qualche pezzo di pane raffermi nei cassetti di cucina, ci sono sempre un pizzico di sale nel barattoli e l’affettuosa acqua del Serino nella fontana.”

Ecco pane con olio e sale è quando diffusamente il mercato delle voci e delle bacchette offra oggi con rare eccezioni e cui si deve ricorrere per combinare il desinare con la cena. Crediamo di avere avuto nel proporre questo intrattenimento cultura e fantasia. Non la suprema fantasia partenopea, che ha fatto dell’arragiarsi arte mirabile, ma quel tanto che basta, congiunto al realismo del Nord per prendere atto che Mozart è inflazionato e Verdi, oggi, è meglio lasciarlo perdere o quanto meno riposare per un biennio. Sembrerà un paradosso, ma nelle nostre elucubrazioni (perché Donzelli è qui mediatore e nuncius del pensiero comune) abbiamo identificato i due protagonisti maschili di Huguenots e di Muette de Portici, mentre ammettiamo di essere privi di quelli di Trovatore, Ballo e Forza. Certo il genere grand-opéra è caro a quelli della Grisi per la sua, oggi misconosciuta rilevanza storica e la capacità di evocare epoche, vocalmente parlando, di opulenza pari ai decolleté dei soprani ed alle epe dei tenori, protagonisti di quell’aetas aurea. Come è realismo la scelta della protagonista della Muette, che adempie in primo luogo ai desiderata dalla prescelta, ovvero agitarsi per il palcoscenico.

I nostri incalliti detrattori avranno motivi per imprecare le prescelte protagoniste femminili dell’altro grand-opéra, che mai vedremo insieme. Sbagliano, però, perché si tratta del più genuino omaggio alle primedonne, tenendo conto e delle attuali condizioni vocali delle prescelte e della tradizione storica che spesso (Patti, Albani, Arnoldson) vedeva le Margherite chiudere la carriera vestendo i panni di Valentina.

Come credo qualcuno storcerà il naso su una Elettra contrapposta, si fa per dire ad una Elektra. Anche qui siamo in vena di omaggio, precisamente al centenario della rappresentazione italiana del titolo ed alla protagonista Emma Carelli, affidato ad altra primadonna dedita al Verismo, la sempreverde Giovanna Casolla.

Sia ben chiaro nessuna pretesa di offrire freschezze e giovinezze vocali (e lo stesso valga per la protagonista di Zelmira, che confesso avrei visto bene quale Tancredi nella versione di Giuditta Pasta), ma la certezza che ancor oggi di certe “vecchie signore”, della loro tecnica scaltrita, del loro professionismo solido, che riesce a gestire i pregi e più ancora il tempo che passa, non possiamo ancora farne a meno. E per molti versi lo vorremmo perché significherebbe la presenza di ben altre e vigorose forze sulle nostre scene.

Qualcuna, lo ripetiamo c’è e quindi è giusto nel nostro immaginario cartellone utilizzarle al meglio, magari animati anche qui da qualche insegnamento che viene dal passato.

“Utilizzarle al meglio” può assumere differenti significati. Ad esempio offrire la possibilità di misurarsi in grandi ruoli ad artisti, privi di accreditati manager ed agenzie e che fanno fatica ad avere quello che, crediamo, corrisponda ai loro meriti e possibilità. Ancora può concretarsi il principio nell’affidare i ruoli giusti e congrui alle capacità vocali senza costringere a forzare la voce, come accade a Krassimira Stoyanova e Piotr Beczala in Verdi, cantanti già in grande carriera, ma con doti e qualità idonee, secondo noi ad altri titoli. Lo stesso vale per Anita Rachvelishvili, cui la scrittura centrale, cantabile di Mignon potrebbe essere il mezzo per “alzare” il baricentro della voce, abbandonare ruoli drammatici e gravi e pensare di diventare quella che è ovvero un soprano da tardo Verdi.

Ancora abbiamo fatto qualche concessione allo star system, sul quale la pensiamo come ha riferito June Anderson, diva e diva da star system, quando ha rilasciato un’intervista al nostro blog. Il nostro pensiero in punto non è cambiato anzi il tempo e gli ultimi immessi nell’ingranaggio ci convincono sempre più del fondamento della nostra opinione. Però se devo utilizzare una star devo utilizzarla per quello che può realmente fare secondo le proprie inclinazioni naturali e cognizioni tecniche. Giorni fa è stato pubblicato il cast all stars di un Matrimonio segreto del 1846 e la notizia ha suggerito il titolo adatto per quelle oggi all’apice della fama. Nel capolavoro di Cimarosa hanno giusta collocazione e dantescamente in compagnia di Ewa Podles, la negletta dello star system, cui Bertati e don Dummenico Cimarosa affidano il monito “vergogna vergogna, finitela già”.

Monito che può essere variamente interpretato anche come diretto al sottoscritto e sodali.

Auber – LA MUETTE DE PORTICI

Masaniello – Shalva Mukeria

Elvire – Jessica Pratt

Fenella – Natalie Dessay

Alphonse – Michael Spyres

Primo ballerino – Roberto Bolle

dir. Marc Minkowski

Cimarosa – IL MATRIMONIO SEGRETO

Carolina – Anna Netrebko/Diana Damrau

Paolino – Juan Diego Flórez

Fidalma – Ewa Podles

Elisetta – Nino Machaidze

Conte Robinson – Alex Esposito

Geronimo – Samuel Ramey

dir. Bruno Campanella

Wagner – LOHENGRIN

Heinrich – Kwangchul Youn

Telramund – Plácido Domingo

Lohengrin – Klaus Florian Vogt

Ortrud – Dolora Zajick

Elsa – Krassimira Stoyanova/Hui He/Maria Agresta

dir. Bertrand de Billy

Thomas – MIGNON

Mignon – Anita Rachvelishvili

Wilhelm Meister – Ismael Jordi

Philine – Diana Damrau

Frédéric – Irina Lungu

dir. Antonio Pirolli

Chaikovsky – EVGENIJ ONEGIN

Larina – Dolora Zajick

Tatiana – Krassimira Stoyanova

Onegin – Vladimir Stoyanov

Lenskj – Piotr Beczala

Filipevna – Olga Borodina

dir. Gianandrea Noseda

Massenet – MANON

Manon – Krassimira Stoyanova/Nathalie Manfrino

Cavaliere des Grieux – Piotr Beczala

dir. James Conlon

Puccini – MADAMA BUTTERFLY

Cio-cio-san – Hui He/Maria Agresta

F. B. Pinkerton – Francesco Meli

Sharpless – Luca Salsi/Damiano Salerno

Suzuki – Marianna Pizzolato

Kate Pinkerton – Serena Gamberoni

dir. Riccardo Chailly

Massenet – HERODIADE

Hérodiade – Irina Makarova

Salomé – Nathalie Manfrino

Jean – Roberto Alagna

Hérode – Ludovic Tézier

dir. Antonio Pappano

R. Strauss – ELEKTRA (versione originale/versione tradotta in italiano)

Elettra – Jennifer Wilson/Giovanna Casolla

Crisotemide – Eva-Maria Westbroek/Maria Billeri

Clitennestra – Evelyn Herlitzius/Raina Kabaivanska

dir. Daniel Harding

Meyerbeer – LES HUGUENOTS

Marguerite de Navarre – Mariella Devia

Valentine de St. Bris – Edita Gruberova

Urbain – Elina Garanca

Raoul de Nangis – John Osborn

Marcel – Kwangchul Youn

Nevers – Vladimir Stoyanov

St. Bris – Michele Pertusi

dir. Marc Minkowski

Weill – DIE DREIGROSCHENOPER

Mackie Messer – Jonas Kaufmann

Polly – Natalie Dessay

Jenny – Daniela Dessì

Peachum – Ferruccio Furlanetto

Mrs. Peachum – Waltraud Meier

Brown – Dmitri Hvorostovsky

dir. Zubin Mehta

Rossini – ZELMIRA (versione Giuditta Pasta)

Zelmira – June Anderson

Emma – Marianna Pizzolato

Antenore – Michael Spyres

Ilo – Juan Diego Flórez

Polidoro – Roberto de Simone

dir. Richard Bonynge