Festival Verdi a Parma: Il Corsaro

Dei quattro primi interpreti, del resto, nessuno era adatto al ruolo sostenuto. Tutte voci leggere, di poco corpo ( forse il baritono era quella sulla carta migliore “ in arnese “…), non verdiane. E qui siamo andati davvero sul “mignon”, tanto che dubito che in un teatro di normali dimensioni avrebbero sortito lo stesso esito positivo, accordato dal pubblico.

Il protagonista, Salvatore Cordella, ha diviso i migliori consensi con il collega Salsi. Non lo abbiamo trovato a Bergamo nell’annunciata Favorite, cui sarebbe assai più idoneo per timbro e peso specifico. Lo abbiamo ritrovato qui, in una parte centralissima, ad impersonare un romantico corsaro, bel tenebroso da romanzo ottocentesco, solitario, introverso e spavaldamente eroico, con una presenza scenica un po’ limitata, ma, in particolare, una evidente inadeguatezza al ruolo. Ha cantato correttamente, con una voce che però non può non suonare molto chiara a chi sia avvezzo a qualche voce tenorile verdiana, troppo chiara per la scrittura vocale ed il personaggio. La centralità della parte su un tenore, che sarebbe da operismo precedente gli ha causato qualche cambio di intensità del suono, difficoltà anche nei primi acuti, risolti piuttosto con la dote naturale.
E nonostante la “comodità” della parte Cordella è stato molto piatto, nella cavatina di sortita che per scrittura e situazione drammatica richiama Ernani ed anche nel duetto con Medora dove sono mancati gli accenti, la dinamica e le sfumature che competono all’amoroso romantico e che nella scrittura di Corrado non creano le difficoltà di un Fernando o di un Edgardo.

A sostenere la terribile Gulnara, ruolo predisposto per Marianna Barbieri Nini, prima Lucrezia Foscari e Lady, la signora Dalla Benetta, soprano leggero di voce non bella, talora davvero stridula in alto perché piegata della parte di grande vigore. Una maggiore attenzione del costumista le avrebbe giovato a dare maggiore nobiltà d’aspetto alla sua Gulnara, una nobiltà che nel canto davvero latitava, ancor più che per difetto tecnico ( qualche strillo in questi ruoli c’è sempre ….) per mentalità, per concezione del canto, dello stare in scena e, forse, del suo personaggio, un po’ troppo volgare nell’ancheggiare e troppo poco romantica eroina innamorata. Il pubblico l’ha apprezzata nella misura in cui, lo abbiamo detto mille volte, il gusto presente è quello dello strillo forte e sonoro. Ma il soprano drammatico di agilità da Verdi è altro, non grida ma in sourplesse canta con vigore, dà senso alla coloratura scomoda, accenta ben diversamente i duetti…

Quanto al signor Luca Salsi, Seid, ci sembra giusto ricordare che nella invocazione a Maometto del secondo atto, il personaggio richiama addirittura il Maometto rossiniano e che nel terzo atto la grande aria, preceduta da uno splendido recitativo (richiamo di quelli del precedente Macbeth), ripropone la situazione di altre coppie “ con problemi di rapporti ” (!) vuoi donizettiane vuoi belliniane. In più i personaggi sono nobili, vivono secondo un certo codice etico e si esprimono secondo un certo linguaggio. Morale: certi accenti del parlato, suoni più grossi che penetranti e ben sistemati nella maschera, e ben sostenuti dalla respirazione inficiano la resa del personaggio. Anche Verdi avrà i suoi torti, però…..!

Peraltro il limitatissimo spazio del teatrino Verdi di Busseto è rivelatore della tecnica di canto degli esecutori chiamati ad esibirsi. A distanze ravvicinate appare evidente che tutti indistintamente soprano drammatico, tenore e baritono credono che la respirazione professionale, quella che consente il fantomatico “ sostegno” o “appoggio” debba essere praticata talvolta e solo quando debbano essere eseguite frasi di lunga durata o di tessitura scomoda. Conseguenza quanto sopra detta, che si risolve, poi, in canto forzato e monotono ed in realizzazioni del personaggio limitate ed incomplete.

Sempre dal privilegiato osservatorio del teatro mignon si è potuto osservare che Irina Lungu, pratica un poco di più una corretta respirazione. Anche lei non sempre e con costanza, però, e questo in una parte che di fatto è di soprano centrale e, forse, converrebbe ad un mezzo acuto soprattutto nel duetto e nel terzetto finale ha messo in rilievo suoni nella zona grave piuttosto ovattati, che si ripercuotono sul legato e sull’intonazione nella zona altra della voce (la migliore della Lungu). Irina Lungu dovrebbe essere impiegata in quelle che un tempo erano chiamati i soprani assoluti. Tipo Fanny Tacchinardi Persiani.

Allestimento gradevole, semplicemente olegrafico, pur nello spazio angusto del piccolo teatro Verdi, ove la possente architettura di una nave o la suggestione di un harem potevano soltanto essere schizzati. Le distanze ravvicinate svelano gli arcani del palcoscenico, dei costumi, delle scene, del trucco degli artisti, insomma, tutti i dettagli che i teatri normali velano agli occhi dello spettatore, trasformando la simulazione in illusione scenica. E questo è un altro limite del fare teatro in questo piccolo ma elegante spazio bussetano.