La breve stagione di Maria Malibran al Teatro Italiano (1828-1832)

Se nel primo anno di attività al Teatro Italiano le scelte della Malibran brillarono per omogeneità vocale (tutte parti da mezzo acuto o al massimo da soprano centrale, come Ninetta), il 1829 vide una maggiore varietà in questo senso. La Malibran cantò a febbraio Tancredi nel ruolo eponimo, a marzo riprese Semiramide passando però alla parte di Arsace e, dopo una riproposta della Gazza (ruolo invero molto amato dalla cantante, a giudicare dalla frequenza con cui lo eseguiva: del resto giova ricordare che Ninetta era, per la primadonna ottocentesca, Pasta in primis, un must e un vero banco di prova di espressività e nobiltà interpretativa), chiuse l’anno con la Zerlina del Don Giovanni, accanto al padre (Don Giovanni), a Sabine Heinefetter (Donn’Elvira) e alla Sontag (Donn’Anna). La Sontag è il vero fil rouge della stagione 1829 della Malibran al Des Italiens, atteso che la cantante tedesca fu la “sua” Amenaide, Anna e Semiramide, sempre con grande successo personale, e lo stesso avvenne all’inizio del 1830, con una trionfale ripresa di Tancredi. Ma per la Sontag fu uno degli ultimi trionfi: l’imminente matrimonio con il Conte Rossi, ambasciatore di Sardegna, la persuase ad abbandonare le scene e il galà di addio si svolse ancora una volta al fianco della Malibran, in una serata che vide l’esecuzione del primo atto della Semiramide e del primo di Don Giovanni. Era il 18 gennaio 1830. Quindici giorni prima, una recita di beneficenza del Matrimonio segreto all’Opéra aveva visto riunite tre delle stelle degli Italiani: la Sontag come Carolina, Laura Cinti-Damoreau quale Elisetta e la fascinosissima Malibran negli imbottiti panni della zia Fidalma.

Con la Sontag finalmente lontana dalla ribalta, la Malibran conobbe la stagione più feconda del proprio impero nella sala degli Italiani. Da febbraio a dicembre 1830 fu applaudita in Nozze di Figaro (Susanna, con la Heinefetter come Contessa e, solo alla prima, la Cinti quale Cherubino d’eccezione), Semiramide (ancora una volta con la Pisaroni), Tancredi (con la Cinti) e le dilette Desdemona, Rosina, Ninetta e Cenerentola (queste ultime tre al fianco del divo Lablache). Chiuse il 1830 con una ripresa di Semiramide, cantando stavolta Arsace, dato che Semiramide fu Henriette Méric-Lalande. Nella stagione 1831, dopo una Zerlina a gennaio, una ripresa di Tancredi e l’ennesima Rosina in formato galà, bisognò attendere gli ultimi mesi dell’anno per riascoltare la Malibran in Rosina, Ninetta, Tancredi e Cenerentola. Solo due gli appuntamenti curiosi: l’apax dell’Otello nel ruolo eponimo (formidabile trovata commerciale ma anche proposta di gran lusso, con Wilhelmine Schröder-Devrient quale Desdemona) e la diva Corilla nella Prova d’un’Opera seria di Gnecco.

Ma ormai anche anche la fortuna di Maria Malibran era agli sgoccioli: la gravidanza e le raffiche di forfait che ne derivarono raffreddarono l’entusiasmo dei fan e persuasero la cantante a rompere il contratto con il Teatro Italiano. Dopo un’ultima Desdemona, a gennaio 1832, la cantante si fermò per alcuni mesi per dare alla luce il figlio avuto dal violinista Bériot e non fece mai più ritorno al Des Italiens. Il rimpianto del pubblico fu intenso ma, crediamo di poter dire, di breve durata: stava per sorgere, luminoso e duraturo, l’astro di Giulia Grisi. (NdR: ovviamente quest’ultima frase è stata dettata dalla diretta interessata!!!)

Preveniamo un’obiezione circa gli ascolti proposti: mai la Malibran cantò la Donna del lago, ma alternò, nella Semiramide, la parte da soprano (sia pure Colbran) a quella contraltile. Riteniamo quindi di un certo interesse proporre un esempio moderno di duttilità vocale applicata al Rossini tragico. Esempio che dovrebbe servire da memento e monito per ogni nuova incursione in sì periglioso territorio.

E a proposito di… transizioni, rimane da chiedersi quale rapporto ci possa essere fra un’interprete sicuramente diva ma anche solida professionista, a proprio agio nel repertorio tragico come in quello brillante, e una voce corta in alto e vuota in basso, di modesto volume e ancora più modesta cognizione tecnica, che (si) illude, mercanteggiando con il diapason, di richiamare in vita lo spirito dell’interprete di cui sopra, oltretutto senza possedere l’allure scenica e il temperamento drammatico che le cronache attribuiscono alla medesima. Siamo d’accordo, simili operazioni – se condotte con la necessaria aggressività mediatica – proiettano sulla voce “erede” uno spessore culturale altrimenti irraggiungibile, e del resto è tipico di un’epoca assai povera di personalità musicali e teatrali il tentativo di richiamare in vita fantasmi del passato per sbandierare improbabili successioni… ma a tutto c’è un limite!

Gli ascolti – Omaggio a Maria Malibran

Mozart: Le Nozze di Figaro – Deh vieni, non tardar, o gioia bella – Elisabeth Rethberg – link alternativo
Mozart: Le Nozze di Figaro – Al desio di chi t’adora (aria alternativa) – Teresa Berganza – link alternativo
Cimarosa: Il Matrimonio segreto – Le faccio un inchino – Graziella Sciutti, Eugenia Ratti & Ebe Stignani – link alternativo

Rossini: Tancredi – Tu che accendi – Teresa Berganza – link alternativo
Rossini: Il Barbiere di Siviglia – Una voce poco fa – Teresa Berganza – link alternativo
Rossini: Otello – Assisa a piè d’un salice – Marilyn Horne – link alternativo
Rossini: La Cenerentola – Un soave non so che – Martine Dupuy & Rockwell Blake – link alternativo
Rossini: La Gazza ladra – Deh, tu reggi in tal momento – Lina Pagliughi – link alternativo

Rossini: La Donna del lago – Mura felici – Martine Dupuy – link alternativo
Rossini: La Donna del lago – Tanti affetti – Martine Dupuy – link alternativo
Rossini: Semiramide – Ah, quel giorno ognor rammento – Ebe Stignani – link alternativo
Rossini: Semiramide – Giorno d’orror – Lella Cuberli & Martine Dupuy

Bériot: Prendi, per me sei libero (aria alternativa per L’Elisir d’amore di Donizetti) – Fanny Torresella – link alternativo